உள்ளடக்க அட்டவணை
“நான் என் நண்பர்களுக்கு ஒரு கதை சொல்ல முயலும்போது, அவர்கள் கண்கள் கலங்குவதை என்னால் பார்க்க முடிகிறது. சில நேரங்களில், என் கதைகளுக்கு யாரும் எதிர்வினையாற்றுவதில்லை, இது சங்கடமாக இருக்கிறது. நான் எப்படி சிறந்த கதைசொல்லியாக முடியும்?"
சிறிதளவு அல்லது எந்தப் பதிலையும் பெறாமல் நீங்கள் ஒரு கதையைச் சொன்னால் அது சங்கடமாக இருக்கிறது. இந்தக் கட்டுரையில், அனைவரின் கவனத்தையும் எப்படித் தக்கவைத்து, அன்றாட நிகழ்வுகளை சுவாரஸ்யமான கதைகளாக மாற்றுவது என்பதை நீங்கள் கற்றுக் கொள்வீர்கள்.
1. மனநிலை மற்றும் அமைப்புடன் பொருந்தக்கூடிய கதைகளைச் சொல்லுங்கள்
தற்போதைய தலைப்புக்கும் உரையாடலின் தொனிக்கும் பொருந்தும் கதைகளை மட்டுமே நீங்கள் சொல்ல வேண்டும். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், நீங்கள் ஒருவருடன் நேர்மறையான உரையாடலில் இருந்தால் மகிழ்ச்சியான கதைகள், மனநிலை மிகவும் சோகமாக இருந்தால் சோகமான கதைகள் மற்றும் பல. ஒரு கதை எவ்வளவு நல்லதாக இருந்தாலும், அது சூழ்நிலை அல்லது மனநிலையுடன் தொடர்புடையதாக இல்லாவிட்டால், அது சற்று மந்தமாக இருக்கும்.
உரையாடலின் ஓட்டத்தைப் பின்பற்றவும். உரையாடல் நகர்ந்து, மக்கள் வேறு தலைப்பைப் பற்றி பேசத் தொடங்கினால், உங்கள் கதையைச் சொல்லும் வகையில் தலைப்பை மாற்ற முயற்சிக்காதீர்கள். இந்த உத்தி எப்போதாவது ஒருவருக்கொருவர் ஊடாடுவதில் வேலை செய்யலாம், ஆனால் குழு உரையாடலில் இல்லை.
2. உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு சரியான கதையைத் தேர்ந்தெடுங்கள்
பொது விதியாக, உங்கள் பார்வையாளர்கள் இதேபோன்ற சூழ்நிலையில் இருந்தால், அவர்கள் கதையைப் பாராட்டுவார்கள். அவர்களிடம் இருந்தால், கதை மிகவும் வேடிக்கையானது என்று அவர்கள் நினைப்பார்கள், ஏனெனில் அவர்கள் அதை தொடர்புபடுத்த முடியும்.
உங்கள் பார்வையாளர்களின் அறிவையும் பின்னணியையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளுங்கள். உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு புரோகிராமர் என்றால்சில சமயங்களில் மன அழுத்தத்திற்கு ஆளாக நேரிடுகிறது.
“அடுத்து என்ன நடந்தது என்று யூகிக்கலாமா?” என்று நீங்கள் கேட்க வேண்டுமா,
பார்வையாளர்களை ஈடுபாட்டுடன் வைத்திருப்பதற்கான ஒரு வழி, கதையின் அடுத்த பகுதியை வெளிப்படுத்தும் முன் இடைநிறுத்துவது என்று நீங்கள் படித்திருக்கலாம். , கர்ஜனை மாதிரி. நான் என் தோளைப் பார்த்தேன்; அது என்னவென்று யூகிக்கவா?"
எப்போதாவது பயன்படுத்தும் போது, இந்த நுட்பம் உங்கள் பார்வையாளர்களை கதையில் அதிக முதலீடு செய்வதாக உணர வைக்கும். ஆனால் இது நன்றாக வேலை செய்யும் போது:
- உங்கள் கேட்பவர்கள் தங்கள் கருத்தை தெரிவிக்க வசதியாக இருந்தால்; சிலர் "தவறாகப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம்" தங்களை முட்டாள்தனமாகக் காட்ட விரும்ப மாட்டார்கள். மற்றவர்கள் கேட்க விரும்புவதால், செயலில் உள்ள பாத்திரத்தை ஏற்கும்படி நீங்கள் அவர்களிடம் கேட்டால் அவர்கள் எரிச்சலடைவார்கள்.
- உங்கள் கதையின் அடுத்த பகுதி உங்கள் கேட்பவர்களின் யூகங்களை விட சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்; அவர்களின் பதில்கள் ஆக்கப்பூர்வமாகவும் உற்சாகமாகவும் இருந்தால், உங்கள் கதையின் அடுத்த பகுதி இருக்கும்ஒப்பிடுகையில் மந்தமானது.
கதைசொல்லியாக அதிக அனுபவத்தைப் பெறுவது எப்படி
1. மற்றவர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள்
The Mothல் கதைசொல்லிகளைப் பார்ப்பதும் கேட்பதும் உங்களுக்கு உதவியாக இருக்கும். சிறுகதைகளில் சிலவற்றைக் கேட்டு, அவை பயனுள்ளவை அல்லது சலிப்பை ஏற்படுத்துவது எது என்பதைத் தீர்மானிக்கவும். கேட்பவரின் கவனத்தை எவ்வாறு ஈர்ப்பது என்பது குறித்த சில உதவிக்குறிப்புகளை நீங்கள் எடுக்கலாம்.
Speak Up Storytelling Podcast மற்றொரு பயனுள்ள ஆதாரமாகும். நீங்கள் கதைகள் மற்றும் விமர்சனம் மற்றும் வர்ணனைகளைக் கேட்கலாம், அவை ஏன் செயல்படுகின்றன (அல்லது செய்யவில்லை) என்பதை ஆராயலாம்.
2. கதைகள் எழுதப் பழகுங்கள்
நல்ல கதையை எப்படிக் கட்டமைக்க வேண்டும் என்பதை ஆக்கப்பூர்வ எழுத்து தங்களுக்கு உதவுகிறது என்று சிலர் காண்கிறார்கள். இருப்பினும், நீங்கள் ஒரு கதையைச் சொல்லும்போது, உங்கள் குரல் மற்றும் உடல் மொழியையும் பயன்படுத்த வேண்டும் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள், இது ஒரு கதையை எழுதுவதன் மூலம் பயிற்சி செய்ய முடியாது.
3. உங்கள் கதைகளைச் சொல்லப் பழகுங்கள்
சமூக நிகழ்வுகளுக்கு நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய இரண்டு அல்லது மூன்று கதைகளை வைத்திருங்கள். அவற்றை வரிக்கு வரி ஒத்திகை பார்ப்பதும், வார்த்தைக்கு வார்த்தை சொல்ல முயற்சிப்பதும் உங்களுக்கு கடினமானதாக தோன்றலாம், ஆனால் நீங்களே அல்லது ஒரு நண்பருடன் அவற்றைப் பயிற்சி செய்வது, மற்றவர்களிடம் சொல்லும்போது அதிக நம்பிக்கையை ஏற்படுத்தலாம்>
மேலும் வேலையில் உங்களுக்கு நடந்த வேடிக்கையான ஒன்றைப் பற்றிய கதையைச் சொல்ல விரும்புகிறீர்கள், கேட்பவர்களுக்கு உங்கள் வேலைப் பங்கு மற்றும் தொழில் பற்றிய அடிப்படை புரிதல் இல்லாவிட்டால், வாசகங்கள் அல்லது சிறப்புச் சொற்களைப் பயன்படுத்த வேண்டாம்.உங்கள் பார்வையாளர்கள் விரும்பும் மற்றும் விரும்பாத தலைப்புகள் மற்றும் நகைச்சுவைகளைப் பற்றியும் நீங்கள் சிந்திக்க வேண்டும். உதாரணமாக, ஒரு பார்ட்டியில் நீங்கள் மிகவும் குடிபோதையில் இருந்தபோது நீங்கள் என்ன செய்தீர்கள் என்பதைப் பற்றி உங்கள் தாத்தா பாட்டி கேட்க விரும்ப மாட்டார்கள், ஆனால் முறைசாரா நண்பர்களின் கூட்டத்தில் கதை நன்றாக வேலை செய்யக்கூடும்.
3. மற்றவர்களின் கதைகளைத் தவிர்க்கவும்
யாராவது ஒரு கதையைச் சொன்னால், அது அனைவருக்கும் பிடித்திருந்தால், நாம் சொல்லக்கூடிய அதே போன்ற கதைகளைப் பற்றி சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது. பிறர் பெற்றதைப் போன்ற ஒரு நேர்மறையான எதிர்வினையை நாம் உள்ளுணர்வாகப் பெற விரும்புகிறோம்.
ஆனால், நம்முடைய சொந்த அனுபவத்தைப் பற்றி நாம் உடனடியாகப் பேசத் தொடங்கினால், மற்றவர் ஒருவராக அல்லது சிம்மாசனம் இழந்தவராக உணருவார். அவர்களின் கவனத்தை நாங்கள் திருடுகிறோம்.
எனவே, யாராவது குவாத்தமாலாவில் இருந்தபோது நடந்த வேடிக்கையான விஷயத்தைப் பகிர்ந்து கொண்டால், நீங்கள் வெனிசுலாவில் இருந்தபோது நடந்த வேடிக்கையான விஷயத்தைப் பற்றி பேசுவதைத் தவிர்ப்பது நல்லது.
ஒருவருக்கொருவர் பேசுவது போலவே, குழு உரையாடல்களுக்கும் இது பொருந்தும்.
எப்பொழுதும் மற்றவருக்குத் தகுதியான கவனத்தைச் செலுத்துங்கள், பின்தொடர்தல் கேள்விகளைக் கேளுங்கள், அனைவருடனும் சிரித்து மகிழுங்கள். பிறகு, உங்கள் கதையைச் சொல்லலாம்.
4. நீங்கள் ஹீரோவாக இருக்கும் கதைகளைத் தவிர்க்கவும்
ஒரு போராட்டத்தைப் பற்றிய கதை எப்போதும் கதையை விட சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்வெற்றியின். பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், வெற்றி ஒரு போராட்டத்திற்குப் பிறகு வரும்போது முதலில் சுவாரஸ்யமாகிறது. அதனால்தான் திரைப்படங்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் புத்தகங்களில் "ராக்ஸ் டு ரிச்சஸ்" கதைகள் பிரபலமாக உள்ளன.
உங்களைப் பற்றி நீங்கள் இன்னும் சாதகமாகப் பேசலாம். தொடர்ந்து சுயமரியாதை செய்ய வேண்டிய அவசியம் இல்லை. ஆனால் உங்கள் நேர்மறையான குணங்கள் அல்லது சாதனைகளை மையமாகக் கொண்ட கதையால் உங்கள் பார்வையாளர்கள் மகிழ்விக்கப்பட மாட்டார்கள்.
ஒரு கதையானது சமூக அமைப்பில் மிகவும் மதிப்புமிக்கதாக இருக்கும், அது மக்கள் தங்களைப் பற்றி நன்றாக உணர வைக்கும். மற்றவர்களை தாழ்வாக நினைக்கும் கதைகளைத் தவிர்க்கவும்.
மேலும் படிக்க: உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் மரியாதையைப் பெறுவது எப்படி.
5. முடிவைக் கொடுத்து கதையைத் தொடங்க வேண்டாம்
ஒரு அறிவியல் அறிக்கையில், மிக முக்கியமான கண்டுபிடிப்பு முதலில் வருகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "அல்சைமர் நோய்க்கான மருந்தை விஞ்ஞானிகள் கண்டுபிடித்துள்ளனர்." முக்கிய செய்திக்குப் பிறகு, மேலும் விவரம் விரும்பும் வாசகர்களுக்கு பின்னணி மற்றும் சூழல் விளக்கப்படுகிறது.
இந்த "மேலிருந்து கீழ்" அணுகுமுறையானது முக்கிய தகவல்களைப் பெறுவதற்கு சிறந்தது, ஆனால் கதையைச் சொல்ல இது ஒரு சலிப்பான வழியாகும்.
நல்ல கதைகள் கீழே இருந்து மேலே இருக்கும். முதலில், நீங்கள் சூழலையும் பின்னணியையும் பெறுவீர்கள். இறுதியில் பஞ்ச்லைனை வெளிப்படுத்தும் முன், உங்கள் கேட்பவரின் ஆர்வத்தைத் தக்கவைக்க கூடுதல் விவரங்களைப் பகிர்கிறீர்கள்.
மேலும் பார்க்கவும்: ஒரு நண்பரை எப்படி ஆறுதல்படுத்துவது (என்ன சொல்ல வேண்டும் என்பதற்கான எடுத்துக்காட்டுகளுடன்)ஒரு மேலிருந்து கீழான கதையின் உதாரணம் இதோ:
“இன்று ஒரு பெரிய மீட்டிங்கில் என் சட்டையை உள்ளேயும் வெளியேயும் அணிந்திருந்தேன். நான் குளியலறையில் கண்ணாடியில் பார்த்தபோதுதான் உணர்ந்தேன். என் முதலாளி எனக்கு சில வித்தியாசமான தோற்றங்களையும், பயிற்சியாளர்களின் ஒரு ஜோடியையும் கொடுத்தார்நான் என் விளக்கக்காட்சியை கொடுக்க எழுந்தபோது சிரித்தேன். நான் இன்று காலை மிகவும் அவசரமாக இருந்ததால் சட்டையை தவறாகப் போட்டுவிட்டேன் என்று நினைக்கிறேன்.”
இப்படி கதையை மேலிருந்து கீழாகச் சொல்வது வேடிக்கையாக இல்லை. இது நகைச்சுவைக்கு பதிலாக புகார் என்று வருகிறது. கதைசொல்லி மிக முக்கியமான பகுதியை முதலில் கொடுக்கிறார்: "நான் ஒரு பெரிய கூட்டத்திற்கு உள்ளே-வெளியே என் சட்டையை அணிந்தேன்."
ஒரு நல்ல கதையில், நாங்கள் கீழே இருந்து மேலே செல்ல விரும்புகிறோம். முதலில், நாம் சூழலை அமைக்கிறோம். இந்தக் கதையைப் பொறுத்தவரை, "இன்று வேலையில் ஒரு பெரிய மீட்டிங் இருந்ததால் நான் இன்று காலை அவசரமாக இருந்தேன்" என்பது போல இருக்கும்.
பஞ்ச்லைன் கடைசியாக வரட்டும். உதாரணமாக, "நான் கழிவறைக்கு சென்றபோது, கண்ணாடியில் பார்த்தேன், நான் சட்டையை உள்ளேயும் வெளியேயும் அணிந்திருப்பதைக் கண்டேன்."
உங்கள் கதையை ஒரு கொக்கி மூலம் முன்னுரை செய்யவும்
ஒரு கதைக்கு நேராக குதிப்பதற்குப் பதிலாக, நீங்கள் ஒரு கொக்கியுடன் தொடங்கலாம். ஒரு கொக்கி உங்கள் கதையில் என்ன நடக்கிறது என்பதைத் தரவில்லை, ஆனால் அது பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு மறக்கமுடியாத கதையை எதிர்பார்க்கச் சொல்கிறது. நீங்கள் இன்னும் கீழே கதை சொல்ல வேண்டும்; ஹூக் கேட்பவர்களை அதிகம் விரும்ப வைக்க வேண்டும், ஆனால் அது முடிவை வெளிப்படுத்தக்கூடாது. உதாஒருமுறை.”
6. காட்சியை அமைப்பதற்குப் போதுமான விவரங்களைக் கொடுங்கள்
ஒரு கதையின் நுணுக்கமான விவரங்களைப் பற்றி நீண்ட நேரம் பேசக்கூடிய நபர்களை நீங்கள் அறிந்திருக்கலாம். இது கேட்போர் ஆர்வத்தை இழக்கச் செய்கிறது. அதிக விவரங்களைக் கொடுக்காமல் காட்சியை அமைக்க நீங்கள் சூழலைச் சேர்க்க வேண்டும்.
அதே நேரத்தில், மக்கள் மிகக் குறைவான சூழலைக் கொடுக்கும்போது, கதையின் பொருளைப் புரிந்துகொள்வது கடினம்.
உதாரணமாக, நீங்கள் அதிகமாகத் தூங்கியதால், காலையில் நடந்த வேடிக்கையான ஒன்றைப் பற்றி நீங்கள் ஒரு கதையைச் சொன்னால், முந்தைய இரவு நீங்கள் செய்ததைப் பற்றிப் பேசுவது பொருத்தமற்றதாக இருக்கும், மேலும் அதிக ஈடுபாடு இல்லாமல் இருக்கலாம். ஆனால் உங்கள் கதை காலையில் நடந்தது என்பதை நீங்கள் கேட்பவர்களுக்கு தெளிவுபடுத்தவில்லை என்றால், அவர்கள் குழப்பமடைவார்கள்.
7. தெளிவான விளக்கங்களைப் பயன்படுத்தவும்
தெளிவான விளக்கங்களை மிகைப்படுத்துவது உங்களுக்கு மிகையாகத் தோன்றலாம், ஆனால் உங்கள் கதையில் ஒன்று அல்லது இரண்டைத் தெளிப்பது உங்கள் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்க சிறந்த வழியாகும்.
பின்வருவனவற்றைப் பயன்படுத்தி முயற்சிக்கவும்:
உதாரணம்: இரண்டு விஷயங்களுக்கு இடையே நேரடி ஒப்பீடு. எ.கா., "சிலந்தியானது கால்கள் கொண்ட பஞ்சுபோன்ற கருப்பு பாம்-போம் போல அழகாக இருந்தது."
உருவகங்கள்: எழுத்து அல்லாத விளக்கம். எ.கா., "புதிய முதலாளி எரிச்சலாகவும், பயமாகவும் தோற்றமளித்தார், ஆனால் உண்மையில் அவர் ஒரு மென்மையான, நட்பு கரடி."
ஒப்புமைகள்: விளக்கமாக செயல்படும் இரண்டு விஷயங்களுக்கு இடையேயான ஒப்பீடு. எ.கா., "அவளுடைய மனநிலை ஒரு யோயோ போல இருந்தது, எப்போதும் மேலும் கீழும்."
8. தர்க்கரீதியான கதையைப் பயன்படுத்தவும்அமைப்பு
உணர்வை ஏற்படுத்த, ஒரு கதைக்கு தெளிவான ஆரம்பம், நடுப்பகுதி மற்றும் முடிவு இருக்க வேண்டும். ஒரு பொதுவான விதியாக, முழு கதையும் இரண்டு நிமிடங்களுக்கு மேல் நீடிக்கக்கூடாது.
ஒரு விவரத்தை மறந்துவிட்டால், அது முற்றிலும் அவசியமானதாக இல்லாவிட்டால், கதையின் முந்தைய பகுதிக்குத் திரும்ப வேண்டாம். யாரேனும் குறுக்கிட்டு, சம்பந்தமில்லாத அல்லது கவனத்தை சிதறடிக்கும் கேள்வியைக் கேட்டால், "அந்த எண்ணத்தைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள், அது வேறு கதை!" மற்றும் தொடர்ந்து செய்.
9. உங்கள் கேட்பவர்களுடன் கண் தொடர்பு கொள்ளுங்கள்
ஒருவர் உண்மையுள்ளவராக இருந்தால், அவர் பேசும்போது உங்கள் கண்ணை நேரடியாகப் பார்க்க முடியும் என்று பிரபல ஞானம் கூறுகிறது. இது எப்போதும் உண்மையல்ல, ஆனால் யாரோ ஒருவர் கண் தொடர்பு கொள்ள சிரமப்பட்டால், அவர்கள் எதையாவது மறைக்கக்கூடும் என்று பலர் நம்புகிறார்கள்.[]
பொருத்தமான கண் தொடர்பை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கற்றுக்கொள்வது, உங்களை மிகவும் நம்பகமானவராகவும், ஈடுபாட்டுடனும், நேர்மையாகவும் காட்டலாம். நடைமுறை உதவிக்குறிப்புகளுக்கு உரையாடலின் போது கண்களைத் தொடர்புகொள்வது எப்படி வசதியாக இருக்க வேண்டும் என்பதற்கான எங்கள் வழிகாட்டியைப் பார்க்கவும்.
10. கதையை உயிர்ப்பிக்க உங்கள் குரலைப் பயன்படுத்துங்கள்
நல்ல கதைசொல்லிகள், கேட்பவர்களை ஈடுபாட்டுடன் வைத்திருக்க தங்கள் குரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். உங்கள் குரலின் ஒலி, சுருதி மற்றும் தொனியை மாற்றியமைத்து பரிசோதனை செய்யுங்கள்.
உதாரணமாக, உங்களால்:
- உங்கள் கதையில் உற்சாகமான தருணங்களை விவரிக்கும் போது ஆற்றலையும் அவசரத்தையும் கொடுக்க வேகமாக பேசலாம்
- கதையின் முக்கிய புள்ளிகள் அல்லது திருப்பங்களை முன்னிலைப்படுத்த உங்கள் குரலின் ஒலியை உயர்த்துங்கள்
- உங்கள் கதையில் உள்ள ஒவ்வொருவருக்கும் தனித்தனியாக “குரல்” கொடுங்கள். இது தேவை என்பதால் கவனமாக இருங்கள்உணர்திறன். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் கேலி செய்யாமல் அல்லது கேலிச்சித்திரமாக மாற்றாமல் தனித்துவமாக மாற்ற விரும்புகிறீர்கள்.
இந்த நுட்பங்களில் எதையும் மிகைப்படுத்தாதீர்கள், அல்லது உங்கள் பார்வையாளர்களை கதையிலிருந்து திசைதிருப்புவீர்கள்.
நீங்கள் ஒரு சலிப்பான குரலில் பேச விரும்பினால், உங்கள் கதையை கேட்பவர்கள் வேடிக்கையாக இருந்தாலும், அதைக் கவனிக்க சிரமப்படலாம். உங்கள் குரலை எவ்வாறு சுவாரஸ்யமாக்குவது என்பதற்கான உதவிக்குறிப்புகளுக்கு மோனோடோன் குரலை எவ்வாறு சரிசெய்வது என்பது குறித்த இந்த வழிகாட்டியைப் பார்க்கவும்.
11. வியத்தகு விளைவுகளுக்கு இடைநிறுத்தங்களைப் பயன்படுத்தவும்
சிறிய இடைநிறுத்தங்கள் உங்கள் கதையின் ஓட்டத்தை உடைத்து, சஸ்பென்ஸை உருவாக்கலாம் மற்றும் முக்கியமான விஷயங்களை வலியுறுத்தலாம்.
உதாரணமாக, நீங்கள் ஒரு சிறிய இடைநிறுத்தத்தைப் பயன்படுத்தலாம்:
மேலும் பார்க்கவும்: சமூக சூழ்நிலைகளில் எப்படி நிதானமாக அல்லது சுறுசுறுப்பாக இருக்க வேண்டும்- ஒரு முக்கிய தகவலை வெளிப்படுத்தும் முன்
எடுத்துக்காட்டு: எனவே s இதை எப்படிச் சொல்வது என்று எனக்குத் தெரியவில்லை.
எடுத்துக்காட்டு: “எனவே நாங்கள் மூன்று மேலாளர்கள் அனைவரும் வாழைப்பழ ஆடைகளை அணிந்திருந்தோம். ஒரு வினாடி அதை கற்பனை செய்து பாருங்கள்… [சுருக்கமான இடைநிறுத்தம்] பிறகு…”
- கதையின் பஞ்ச்லைனுக்கு சற்று முன்பு
எடுத்துக்காட்டு: “பின்னர் இறுதியாக நான் புரிந்துகொண்டேன், ஏன் பேராசிரியர் சொன்ன ஒரு வார்த்தை கூட எனக்கு புரியவில்லை… [சுருக்கமான இடைநிறுத்தம்] நான் அரை மணி நேரம் தவறான வகுப்பில் இருந்தேன்.”
இடைநிறுத்தங்களை மிகக் குறைவாகப் பயன்படுத்துங்கள், ஏனெனில் அவை உங்கள் கேட்போரை எரிச்சலடையச் செய்யும், மேலும் நீங்கள் அவற்றைப் பயன்படுத்தினால் செயல்திறன் குறைவாக இருக்கும்.அடிக்கடி.
12. உங்கள் கதையை விளக்குவதற்கு சைகைகளைப் பயன்படுத்தவும்
சைகைகள் உங்கள் கதைசொல்லலில் ஒரு காட்சி கூறுகளைச் சேர்க்கின்றன. என்ன நடந்தது என்பதை கற்பனை செய்ய உங்கள் பார்வையாளர்களுக்கு அவர்கள் உதவலாம். சைகைகள் ஆற்றலை வெளிப்படுத்துகின்றன, எனவே அவை உங்களை மேலும் ஈர்க்கக்கூடிய பேச்சாளராக மாற்றும்.
ஒரு கதையைச் சொல்லும்போது நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடிய சைகைகளின் சில எடுத்துக்காட்டுகள் இங்கே:
- தூரத்தை அல்லது பொருளின் அளவை விவரிக்கும் போது உங்கள் கைகளை ஒன்றாக அல்லது நெருக்கமாக நகர்த்தவும்.
- உங்கள் உள்ளங்கையை கீழ்நோக்கி வைத்து, உயரத்தை உயர்த்தவும் அல்லது குறைக்கவும். அல்லது ராஜினாமா.
- நீங்கள் நபர்கள், உருப்படிகள் அல்லது முக்கிய புள்ளிகளைப் பட்டியலிட விரும்பினால், அவ்வாறு செய்யும்போது உங்கள் விரல்களைப் பயன்படுத்தவும். பட்டியலில் உள்ள முதல் உருப்படிக்கு ஒரு விரலை மேலே வைக்கவும், இரண்டாவதாக இரண்டு விரல்களை உயர்த்தவும், உங்கள் உள்ளங்கையை உங்கள் பார்வையாளர்களை நோக்கி வைத்திருக்கவும்.
13. உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த உங்கள் முகபாவனைகளைப் பயன்படுத்தவும்
ஒரு சூழ்நிலையில் நீங்கள் எப்படி உணர்ந்தீர்கள் என்பதைக் காட்ட உங்கள் முகத்தைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம், உங்கள் கதையை மேலும் ஈர்க்கலாம். நீங்கள் இயற்கையாகவே வெளிப்படுத்தவில்லை என்றால், கண்ணாடியின் முன் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளை முயற்சிப்பது உங்களுக்கு உதவக்கூடும், எனவே அவர்கள் எப்படி உணருகிறார்கள் என்பதை நீங்கள் அறிவீர்கள்.
நடிகர்களுக்கான இந்த வீடியோவில் பார்வையாளர்களுக்கு உணர்ச்சிகளைக் கடத்துவதற்கான சில பயனுள்ள குறிப்புகள் உள்ளன. அதை மிகைப்படுத்தாதீர்கள், இல்லையெனில் நீங்கள் போலியாகவோ அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்டதாகவோ வருவீர்கள்.
14. 100% துல்லியத்தை குறிக்கோளாகக் கொள்ளாதீர்கள்
கதைகளைச் சொல்வது உங்கள் கேட்போரை மகிழ்விப்பதாகும். அதை உருவாக்குவது நல்ல யோசனையல்ல என்றாலும்விஷயங்களைச் சொல்லுங்கள் அல்லது மூர்க்கத்தனமான பொய்களைச் சொல்லுங்கள், நீங்கள் முற்றிலும் துல்லியமாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை. எடுத்துக்காட்டாக, உரையாடலின் ஒவ்வொரு வரியையும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை சரியாகப் பேச வேண்டியதில்லை. துல்லியமாகத் தொங்குவது உங்களைத் தயங்கச் செய்து, கதையின் ஓட்டத்தில் குறுக்கிடச் செய்யலாம்.
எல்லாவற்றையும் ஒன்றாக இணைத்தால்: பயனுள்ள கதையின் உதாரணம்
இந்தக் கொள்கைகளில் சிலவற்றைச் செயலில் காட்டும் ஒரு கதையின் உதாரணம் இதோ:
“எனவே, தேர்வுகள் மற்றும் சந்திப்புகள் நிறைந்த இந்த முக்கியமான நாளில் நான் எழுந்திருக்கிறேன். நான் என் அலாரத்தின் மூலம் தூங்கிவிட்டேன் என்பதை உணரும் போது, ஏறக்குறைய உடனடியாக, இந்த பீதியின் எழுச்சி அலையை உணர்கிறேன். நான் முழுவதுமாக களைப்பாக உணர்கிறேன், ஆனால் எப்படியும் அந்த நாளுக்காக என்னை தயார்படுத்தத் தொடங்குகிறேன்.
நான் விரைவாக குளித்துவிட்டு ஷேவ் செய்கிறேன். ஆனால் என்னால் சோர்வடைவதை நிறுத்த முடியவில்லை, நான் உண்மையில் குளியலறைக்கு செல்லும் வழியில் கொஞ்சம் தூக்கி எறிகிறேன். இந்த நேரத்தில் நிலைமை என்னை பயமுறுத்துகிறது, ஆனால் நான் இன்னும் காலை உணவை தயார் செய்து உடை அணிந்துகொள்கிறேன். நான் என் கஞ்சியை வெறித்துப் பார்க்கிறேன், ஆனால் என்னால் சாப்பிட முடியவில்லை, மீண்டும் தூக்கி எறிய வேண்டும்.
எனவே, எனது கூட்டங்களை ரத்து செய்ய நான் எனது தொலைபேசியை எடுத்துக்கொள்கிறேன் - அப்போதுதான் 1:30 AM என்று நான் பார்க்கிறேன்.”
இந்தக் கதை ஏன் செயல்படுகிறது என்பதை மதிப்பாய்வு செய்வோம்:
- தொடக்கம் காட்சியை அமைத்து சூழலை அளிக்கிறது. இது ஒரு அடிமட்ட கதை. நிலைமை ஏன் அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது என்பதை நாம் பார்க்கலாம்; கதைசொல்லி அவர்களுக்கு ஒரு பெரிய நாள் காத்திருக்கிறது, ஏதாவது தவறு நடந்தால், குறிப்பிடத்தக்க விளைவுகள் ஏற்படும்.
- இது தொடர்புடையது. நம்மில் பெரும்பாலோர் அலாரம் மூலம் தூங்கியிருக்கிறோம்
