Hvernig á að segja sögu í samtali (15 ráð frá sögumanni)

„Þegar ég reyni að segja vinum mínum sögu, sé ég augu þeirra reka. Stundum bregst enginn við sögum mínum, sem er vandræðalegt. Hvernig get ég orðið betri sögumaður?“

Það er óþægilegt þegar þú segir sögu til að fá lítil eða engin viðbrögð. Í þessari grein muntu læra hvernig á að halda athygli allra og breyta hversdagslegum atburðum í áhugaverðar sögur.

1. Segðu sögur sem passa við skapið og umhverfið

Þú ættir aðeins að segja sögur sem passa við núverandi umræðuefni og tón samtals. Með öðrum orðum, segðu gleðisögur ef þú ert í jákvæðu samtali við einhvern, sorgarsögur ef skapið er dapurlegra, og svo framvegis. Sama hversu góð saga er, hún mun líða svolítið ef hún tengist ekki aðstæðum eða skapi.

Fylgdu flæði samtalsins. Ef samtalið heldur áfram og fólk byrjar að tala um annað efni skaltu ekki reyna að skipta um umræðuefni bara svo þú getir sagt þína sögu. Þessi stefna gæti stundum virkað í einstaklingssamskiptum, en næstum aldrei í hópspjalli.

2. Veldu réttu söguna fyrir áhorfendur þína

Almennt er það svo að ef áhorfendur hafa verið í svipaðri aðstöðu munu þeir líklega kunna að meta söguna. Ef þeir hafa gert það mun þeim finnast sagan miklu fyndnari vegna þess að þeir geta tengst henni.

Taktu þekkingu og bakgrunn áhorfenda með í reikninginn. Til dæmis ef þú ert forritariá einhverjum tímapunkti og verða stressaður.

Það sýnir sögumanninn ekki sem hetju, og það er ekki tækifæri fyrir sögumanninn til að monta sig.

Hún inniheldur nóg smáatriði til að draga upp lifandi mynd fyrir áhorfendur, en hún er ekki langdregin.

Hún fylgir rökréttri uppbyggingu og tímalínu.

Hún hefur sterka sögu. sýnir líka að þú þarft ekki að upplifa ótrúlega hluti eða lifa merkilegu lífi til að vera góður í að segja sögur.

Ættir þú að spyrja: „Giskaðu á hvað gerðist næst?“

Þú hefur kannski lesið að ein leið til að halda áhorfendum við efnið er að staldra við áður en þú opinberar næsta hluta sögunnar áður en þú spyrð: „Giskaðu á hvað gerðist næst?“

Til dæmis:

ég hljóp skrítið á bak við, og heyrði allt í einu:

eins og öskur. Ég leit um öxl; gettu hvað það var?"

Þegar hún er notuð af og til getur þessi tækni látið áhorfendur líða meira fjárfest í sögunni. En það virkar bara vel ef:

• Hlustendum þínum líður nógu vel til að segja sína skoðun; sumt fólk vill kannski ekki láta líta út fyrir að vera kjánalegt með því að „mistaka það“. Aðrir gætu orðið pirraðir ef þú biður þá um að taka virkan þátt vegna þess að þeir vilja bara hlusta.
• Næsti hluti sögunnar þinnar er líklega áhugaverðari en getgátur hlustenda þinna; ef svör þeirra eru skapandi og spennandi gæti næsti hluti sögunnar litið útsljór í samanburði.

Hvernig á að fá meiri reynslu sem sögumaður

1. Lærðu af öðru fólki

Þér gæti líka þótt gagnlegt að horfa á og hlusta á sögumenn á The Moth. Hlustaðu á nokkrar af smásögunum og ákveðið hvað gerir þær áhrifaríkar eða leiðinlegar. Þú gætir fengið nokkrar ábendingar um hvernig á að halda athygli hlustanda.

The Speak Up Storytelling podcast er annað gagnlegt úrræði. Þú getur hlustað á sögur auk gagnrýni og athugasemda sem kanna hvers vegna þær virka (eða virka ekki).

2. Æfðu þig í að skrifa sögur

Sumum finnst skapandi skrif hjálpa þeim að læra hvernig á að byggja upp góða sögu. Hins vegar skaltu hafa í huga að þegar þú segir söguþráð þarftu líka að nota rödd þína og líkamstjáningu, sem ekki er hægt að æfa með því að skrifa sögu.

3. Æfðu þig í að segja sögur þínar

Eigðu tvær eða þrjár sögur sem þú getur notað við félagsleg tækifæri. Ef þú æfir þau línu fyrir línu og reynir að segja þau orð fyrir orð getur þú reynst stífur, en ef þú æfir þau sjálfur eða með vini getur þú fundið fyrir meira sjálfsöryggi þegar þú segir frá þeim við annað fólk. 5>

og langar að segja sögu um eitthvað fyndið sem kom fyrir þig í vinnunni, ekki nota hrognamál eða sérfræðihugtök nema hlustendur þínir hafi grunnskilning á starfshlutverki þínu og atvinnugrein.

Þú þarft líka að hugsa um hvers konar efni og húmor áhorfendur þínir hafa gaman af og vilja ekki njóta. Til dæmis gæti verið að ömmur þínar og ömmur hefðu ekki áhuga á að heyra um hvað þú gerðir þegar þú varðst mjög drukkinn í partýi, en sagan gæti virkað vel í óformlegum vinasamkomum.

3. Forðastu að einblína á sögur annarra

Ef einhver segir sögu og allir elska hana er freistandi að fara að hugsa um svipaðar sögur sem við getum sagt. Okkur langar ósjálfrátt að fá svipuð jákvæð viðbrögð og hin aðilinn fékk.

En ef við byrjum samstundis að tala um okkar eigin reynslu, mun hinn aðilinn finna fyrir því að vera einhækkuð eða tekin úr hásætinu. Við stelum blettinum þeirra í sviðsljósinu.

Svo ef einhver deilir fyndnu hlut sem gerðist þegar hann var í Gvatemala, þá er oft betra að forðast að tala um enn fyndnari hlut sem gerðist þegar þú varst í Venesúela.

Þetta gildir jafnt fyrir einstaklinga eins og fyrir hópsamtöl.

Gefðu hinum aðilanum alltaf verðskuldaða athygli, spyrðu framhaldsspurninga, hlæja með öllum og njóttu augnabliksins. ÞÁ geturðu sagt þína sögu.

Sjá einnig: Hvernig á að ná augnsambandi náttúrulega (án þess að vera óþægilega)

4. Forðastu sögur þar sem þú ert hetjan

Saga um baráttu er næstum alltaf áhugaverðari en sagaaf sigri. Í flestum tilfellum verður árangur fyrst áhugaverður þegar hann kemur eftir baráttu. Þetta er ástæðan fyrir því að sögur um „tuskur til auðs“ eru vinsælar í kvikmyndum, þáttum og bókum.

Þú getur samt talað jákvætt um sjálfan þig. Það er engin þörf á að vera stöðugt að afvirða sjálfan sig. En áhorfendur þínir munu líklega ekki skemmta sér af sögu sem fjallar um jákvæða eiginleika þína eða afrek.

Sjá einnig: Leiðbeiningar Introvert um félagsleg samskipti í nýju starfi

Saga er verðmætari í félagslegu umhverfi ef hún lætur fólki líða vel með sjálft sig. Forðastu sögur sem láta aðra finna fyrir minnimáttarkennd.

Lestu meira: Hvernig á að öðlast virðingu fólks í kringum þig.

5. Ekki byrja sögu á því að gefa upp endirinn

Í vísindaskýrslu kemur mikilvægasta niðurstaðan fyrst. Til dæmis, "Vísindamenn uppgötva lækningu við Alzheimer." Eftir aðalskilaboðin er bakgrunnur og samhengi útskýrt fyrir lesendur sem vilja meiri smáatriði.

Þessi „top-down“ nálgun er frábær til að koma lykilupplýsingum á framfæri, en það er leiðinleg leið til að segja sögu.

Góðar sögur eru neðan frá. Fyrst færðu samhengið og bakgrunninn. Síðan deilir þú frekari upplýsingum til að halda áhuga hlustanda þíns áður en þú loksins opinberar punchline í lokin.

Hér er dæmi um sögu ofan frá:

„Ég klæddist skyrtunni minni að utan á stórum fundi í dag. Ég áttaði mig aðeins á því þegar ég leit í baðherbergisspegilinn. Yfirmaður minn leit á mig nokkur undarleg útlit og nokkra af starfsnemunumflissaði þegar ég stóð upp til að halda kynninguna mína. Ég held að ég hafi sett bolinn á rangan hátt því ég var að flýta mér svo mikið í morgun.“

Að segja söguna svona ofanfrá og niður er ekki skemmtilegt. Það kemur út sem að kvarta í stað þess að vera fyndið. Sagnhafi gefur mikilvægasta hlutinn frá sér fyrst: „Ég klæddist skyrtunni minni út og inn á stóran fund.“

Í góðri sögu viljum við fara neðan frá. Fyrst setjum við samhengið. Fyrir þessa sögu væri það eitthvað eins og: "Ég var að flýta mér í morgun vegna þess að ég átti stóran fund í vinnunni í dag."

Láttu punchline koma síðast. Til dæmis: „Þegar ég fór á klósettið á eftir leit ég í spegil og sá að ég var með skyrtuna mína út og inn.“

Fyrðu sögu þína með krók

Í stað þess að hoppa beint inn í sögu geturðu byrjað með krók. Krókur gefur ekki upp hvað gerist í sögunni þinni, en hann segir áhorfendum að búast við eftirminnilegri sögu. Þú ættir samt að segja söguna neðan frá; krókurinn ætti að láta hlustendur vilja meira, en það ætti ekki að sýna endirinn.

Til dæmis:

• [Í léttúðugu samtali um frí sem fara úrskeiðis]: “Talandi um slæma ferðaupplifun, sagði ég þér einhvern tíma frá því þegar ég strandaði á suðrænni eyju?”
• [Í samtali um undarlega hluti sem innbrotsþjófar gera þegar þeir brjótast inn]: “Alvarlega skrítinn innbrotsþjófur gerði eitthvað við eldhúsið mitt.einu sinni.“

6. Gefðu nóg smáatriði til að setja sviðsmyndina

Þú þekkir líklega fólk sem getur spjallað um smáatriði sögu í langan tíma og kemst aldrei að efninu. Þetta veldur því að hlustendur þeirra missa áhugann. Þú þarft að bæta við samhengi til að setja sviðsmyndina án þess að gefa of mikið af smáatriðum.

Á sama tíma, þegar fólk gefur of lítið samhengi, er erfitt að skilja tilgang sögunnar.

Til dæmis, ef þú ert að segja sögu um eitthvað fyndið sem kom fyrir þig á morgnana vegna þess að þú svafst yfir, þá væri það óviðkomandi að tala um það sem þú gerðir kvöldið áður og líklega ekki mjög grípandi. En ef þú gerir hlustendum þínum ekki ljóst að sagan þín hafi átt sér stað á morgnana, myndu þeir ruglast.

7. Notaðu líflegar lýsingar

Að ofmeta líflegar lýsingar getur valdið því að þú virðist ofdramatískur, en að strá einum eða tveimur í söguna þína getur verið frábær leið til að halda athygli áhorfenda.

Prófaðu að nota eftirfarandi:

líkingar: Beinn samanburður á tvennu. T.d. „Kóngulóin var frekar sæt, eins og dúnkenndur svartur pom-pom með fætur.

Lýsing: Óbókstafleg lýsing. T.d. „Nýi yfirmaðurinn leit út fyrir að vera pirraður og ógnvekjandi, en í raun var hann mjúkur, vinalegur björn.“

Samlíkingar: Samanburður á tveimur hlutum sem þjónar sem skýring. T.d. „skap hennar var eins og jójó, alltaf upp og niður.

8. Notaðu rökrétta söguuppbygging

Til að vera skynsamleg þarf saga að hafa skýrt upphaf, miðju og endi. Að jafnaði ætti öll sagan ekki að vara lengur en í nokkrar mínútur.

Ef þú gleymir smáatriðum skaltu ekki fara aftur í fyrri hluta sögunnar nema það sé algjörlega nauðsynlegt. Ef einhver truflar og spyr óviðkomandi eða truflandi spurningar, segðu: "Haltu þessari hugsun, það er allt önnur saga!" og halda áfram.

9. Náðu augnsambandi við hlustendur þína

Vinsæl speki segir að ef einhver er sannur geti hann horft beint í augun á þér þegar hann talar. Þetta er ekki alltaf satt, en margir trúa því að ef einhver á í erfiðleikum með að ná augnsambandi gæti hann verið að fela eitthvað.[]

Að læra hvernig á að nota viðeigandi augnsamband gæti orðið til þess að þú virðist áreiðanlegri, grípandi og heiðarlegri. Sjá leiðbeiningar okkar um hvernig á að vera þægilegt að hafa augnsamband meðan á samtali stendur til að fá hagnýtar ráðleggingar.

10. Notaðu rödd þína til að gera söguna lifandi

Góðir sögumenn nota raddir sínar til að halda hlustendum við efnið. Gerðu tilraunir með að breyta hljóðstyrk, tónhæð og tóni röddarinnar þinnar.

Til dæmis geturðu:

• Tala hraðar til að gefa tilfinningu fyrir orku og brýnt þegar þú lýsir spennandi augnablikum í sögunni þinni
• Hækkað raddstyrkinn til að draga fram lykilatriði eða útúrsnúninga í sögunni
• Gefðu hverri manneskju í sögunni þinni sérstaka „rödd“. Vertu varkár því þetta krefstviðkvæmni. Þú vilt gera hverja persónu aðgreinda án þess að hæðast að þeim eða breyta þeim í skopmynd.

Ekki ofleika neina af þessum aðferðum, annars muntu draga athygli áhorfenda frá frásögninni.

Ef þú hefur tilhneigingu til að tala eintóna rödd, gætu hlustendur þínir átt í erfiðleikum með að gefa gaum að sögunni þinni. Sjáðu þessa handbók um hvernig á að laga eintóna rödd til að fá ábendingar um hvernig þú getur gert rödd þína áhugaverðari.

11. Notaðu hlé fyrir dramatísk áhrif

Stutt hlé geta brotið upp flæði sögunnar, byggt upp spennu og lagt áherslu á mikilvæg atriði.

Til dæmis geturðu notað stutta pásu:

• Rétt áður en þú birtir lykilupplýsingar

Dæmi: Svo s kemur hann loksins niður stigann og segir: "Ég veit ekki hvernig ég á að segja þér þetta, en... [Stutt hlé] það er snákur í baðinu þínu.

<9)>

Dæmi: „Svo þarna vorum við, þrír stjórnendur klæddir upp í bananabúninga. Sjáðu þetta bara í eina sekúndu... [Stutt hlé] Þá..."

• Rétt fyrir punchline sögunnar

Dæmi: "Þá áttaði ég mig loksins á því hvers vegna ég skildi ekki eitt einasta orð sem prófessorinn sagði... [Stutt hlé] Ég hafði verið í röngum bekk í hálftíma.

Notaðu pásur sparlega því þær munu ónáða hlustendur þína og verða minna áhrifaríkar ef þú notar þær líkaoft.

12. Notaðu bendingar til að myndskreyta söguna þína

Bendingar bæta við sjónrænum þáttum í frásögn þinni. Þeir geta hjálpað áhorfendum þínum að ímynda sér hvað gerðist. Bendingar miðla líka orku, svo þær geta gert þig að grípandi ræðumanni.

Hér eru nokkur dæmi um bendingar sem þú getur notað þegar þú segir sögu:

• Færðu hendurnar í sundur eða nær saman þegar þú lýsir fjarlægð eða stærð hlutar.
• Sjáðu lófann niður, lyftu eða lækkaðu höndina til að lýsa hæð báðar eða snýr upp til að lýsa hæð einstaklings eða 9. undirskrift.
• Ef þú vilt skrá fólk, hluti eða lykilatriði skaltu nota fingurna þegar þú gerir það. Settu einn fingur upp fyrir fyrsta atriðið á listanum, lyftu tveimur fingrum fyrir það síðara, og svo framvegis, haltu lófanum þínum að áhorfendum þínum.

13. Notaðu svipbrigði til að koma tilfinningum á framfæri

Með því að nota andlit þitt til að sýna hvernig þér leið í aðstæðum gætirðu gert söguna þína meira grípandi. Ef þú ert ekki svipmikill náttúrulega gæti það hjálpað þér að prófa mismunandi tjáningu fyrir framan spegil, svo þú veist hvernig þeim líður.

Þetta myndband fyrir leikara hefur nokkur gagnleg ráð til að koma tilfinningum á framfæri við áhorfendur. Ekki ofleika þér, annars muntu líta út fyrir að vera falsaður eða ofdramatískur.

14. Ekki miða við 100% nákvæmni

Að segja sögur snýst um að skemmta hlustendum þínum. Þó það sé ekki góð hugmynd að gerahlutir upp eða segja svívirðilegar lygar, þú þarft ekki að vera alveg nákvæmur. Til dæmis þarftu ekki að endurtaka hverja línu af samræðum orð fyrir orð nákvæmlega eins og hún var töluð. Ef þú festir þig í snertingu við nákvæmni getur þú virst hikandi og truflað flæði sögu.

Að setja þetta allt saman: dæmi um áhrifaríka sögu

Hér er dæmi um sögu sem sýnir nokkrar af þessum meginreglum í verki:

“Svo, ég vakna við þennan mikilvæga dag fullur af prófum og stefnumótum. Næstum samstundis finn ég fyrir þessari vaxandi skelfingaröldu þegar ég átta mig á því að ég hef sofið í gegnum vekjarann ​​minn. Ég er alveg uppgefin, en ég byrja samt að undirbúa mig fyrir daginn.

Ég fer í snögga sturtu og raka mig. En ég get bara ekki hætt að vera þreyttur og ég er í raun að kasta upp smá upp á leiðinni á klósettið. Ástandið er að pirra mig á þessum tímapunkti, en ég undirbý samt morgunmat og klæði mig. Ég stara á grautinn minn, en ég get ekki borðað og langar að kasta upp aftur.

Svo ég gríp símann minn til að hætta við fundina mína – og þá sé ég að klukkan er 01:30.“

Við skulum rifja upp hvers vegna þessi saga virkar:

• Opnunin setur sviðsmyndina og gefur samhengi. Það er saga neðan frá. Við getum séð hvers vegna ástandið er þýðingarmikið; sagnhafi á stóran dag framundan og ef eitthvað færi úrskeiðis myndi það hafa verulegar afleiðingar.
• Það er hægt að tengja það við. Flest okkar hafa sofið í gegnum vekjaraklukkuna