Hur man berättar en historia i en konversation (15 tips för berättare)

"När jag försöker berätta en historia för mina vänner kan jag se hur deras ögon glider iväg. Ibland reagerar ingen alls på mina berättelser, vilket är pinsamt. Hur kan jag bli en bättre historieberättare?"

Det är pinsamt när man berättar en historia och bara får lite eller ingen respons. I den här artikeln får du lära dig hur du behåller allas uppmärksamhet och förvandlar vardagliga händelser till intressanta historier.

1. Berätta historier som passar stämningen och miljön

Du bör bara berätta historier som matchar det aktuella ämnet och tonen i ett samtal. Med andra ord, berätta glada historier om du har ett positivt samtal med någon, sorgliga historier om stämningen är mer dyster, och så vidare. Oavsett hur bra en historia är, kommer den att kännas lite fel om den inte är relaterad till situationen eller stämningen.

Följ flödet i samtalet. Om samtalet går vidare och folk börjar prata om ett annat ämne, försök inte byta ämne bara för att du ska kunna berätta din historia. Denna strategi kan ibland fungera i ett enskilt samtal, men nästan aldrig i ett gruppsamtal.

2. Välj rätt berättelse för din målgrupp

En allmän regel är att om din publik har varit i en liknande situation kommer de förmodligen att uppskatta berättelsen. Om de har det kommer de att tycka att berättelsen är mycket roligare eftersom de kan relatera till den.

Ta hänsyn till dina åhörares kunskaper och bakgrund. Om du till exempel är programmerare och vill berätta en historia om något roligt som hände dig på jobbet, använd inte jargong eller specialtermer om inte dina åhörare har en grundläggande förståelse för din arbetsroll och bransch.

Du måste också tänka på vilken typ av ämnen och humor som din publik gillar och inte gillar. Till exempel kanske dina morföräldrar inte vill höra om vad du gjorde när du blev väldigt full på en fest, men historien kan fungera bra i en informell sammankomst med vänner.

3. Undvik att upprepa andras berättelser

Om någon berättar en historia och alla älskar den, är det frestande att börja tänka på liknande historier som vi kan berätta. Vi vill instinktivt få en liknande positiv reaktion som den andra personen just fick.

Men om vi direkt börjar prata om våra egna erfarenheter kommer den andra personen att känna sig över- eller underlägsen. Vi stjäl deras plats i rampljuset.

Så om någon berättar om en rolig sak som hände när de var i Guatemala, är det ofta bättre att undvika att prata om en ännu roligare sak som hände när du var i Venezuela.

Detta gäller lika mycket för enskilda samtal som för gruppsamtal.

Ge alltid den andra personen den uppmärksamhet han eller hon förtjänar, ställ följdfrågor, skratta med alla och njut av ögonblicket. DÅ kan du berätta din historia.

4. Undvik berättelser där du är hjälten

En berättelse om en kamp är nästan alltid mer intressant än en berättelse om en seger. I de flesta fall blir framgång intressant först när den kommer efter en kamp. Det är därför "rags to riches"-berättelser är populära i filmer, serier och böcker.

Du kan fortfarande tala positivt om dig själv. Det finns ingen anledning att ständigt nedvärdera sig själv. Men din publik kommer förmodligen inte att bli underhållen av en berättelse som kretsar kring dina positiva egenskaper eller prestationer.

En berättelse är mer värdefull i en social miljö om den får människor att känna sig nöjda med sig själva. Undvik berättelser som får andra att känna sig underlägsna.

Läs mer: Hur du får respekt från människor i din omgivning.

5. Börja inte en berättelse med att avslöja slutet

I en vetenskaplig rapport kommer det viktigaste resultatet först. Till exempel: "Forskare upptäcker botemedel mot Alzheimers." Efter huvudbudskapet förklaras bakgrunden och sammanhanget för läsare som vill ha mer detaljer.

Denna "top-down"-metod är bra för att få fram viktig information, men det är ett tråkigt sätt att berätta en historia på.

Bra berättelser är nedifrån och upp. Först får du sammanhanget och bakgrunden. Sedan delar du med dig av fler detaljer för att fånga lyssnarens intresse innan du slutligen avslöjar poängen i slutet.

Här är ett exempel på en top-down-berättelse:

"Jag hade min skjorta ut och in på ett stort möte idag. Jag insåg det först efteråt när jag tittade i badrumsspegeln. Min chef gav mig några konstiga blickar, och ett par av praktikanterna fnissade när jag gick upp för att hålla min presentation. Jag tror att jag satte på mig skjortan på fel sätt eftersom jag hade så bråttom i morse."

Att berätta historien uppifrån och ner på det här sättet är inte underhållande. Det framstår som klagande istället för roligt. Berättaren ger bort den viktigaste delen först: "Jag hade min skjorta ut och in på ett stort möte."

I en bra berättelse vill vi gå nerifrån och upp. Först sätter vi sammanhanget. För den här berättelsen skulle det vara något i stil med: "Jag hade bråttom i morse eftersom jag hade ett stort möte på jobbet idag."

Låt poängen komma sist. Till exempel: "När jag gick på toaletten efteråt tittade jag mig i spegeln och såg att jag hade haft skjortan ut och in."

Inled din berättelse med en krok

Istället för att hoppa rakt in i en story kan du börja med en hook. En hook avslöjar inte vad som händer i din story, men den säger till publiken att de kan förvänta sig en minnesvärd anekdot. Du bör fortfarande berätta historien nedifrån och upp; hooket ska få lyssnarna att vilja ha mer, men det ska inte avslöja slutet.

Till exempel:

• [I ett lättsamt samtal om semestrar som går fel]: "På tal om dåliga reseupplevelser, har jag berättat om när jag blev strandsatt på en tropisk ö?"
• [I ett samtal om konstiga saker som inbrottstjuvar gör när de bryter sig in]: "En inbrottstjuv gjorde något väldigt konstigt med mitt kök en gång."

6. Ge tillräckligt med detaljer för att sätta scenen

Du känner säkert människor som kan babbla på om de finaste detaljerna i en berättelse under lång tid utan att komma till saken. Detta gör att deras lyssnare tappar intresset. Du måste lägga till sammanhang för att sätta scenen utan att ge för mycket detaljer.

Samtidigt är det svårt att förstå poängen med berättelsen när man ger för lite sammanhang.

Om du till exempel berättar en historia om något roligt som hände dig på morgonen för att du försov dig, skulle det vara irrelevant och förmodligen inte särskilt engagerande att prata om vad du gjorde kvällen innan. Men om du inte klargjorde för dina lyssnare att din historia utspelade sig på morgonen, skulle de bli förvirrade.

7. Använd levande beskrivningar

Att överdriva levande beskrivningar kan få dig att verka överdramatisk, men att strö ut en eller två i din berättelse kan vara ett bra sätt att fånga din publiks uppmärksamhet.

Försök med följande:

Liknelser: En direkt jämförelse mellan två saker. T.ex. "Spindeln var ganska söt, som en fluffig svart pom-pom med ben."

Metaforer: En icke-bokstavlig beskrivning. T.ex. "Den nya chefen såg grinig och skrämmande ut, men egentligen var han en mjuk och vänlig björn."

Analogier: En jämförelse mellan två saker som fungerar som en förklaring. T.ex. "Hennes humör var som en jojo, alltid upp och ner."

8. Använd en logisk struktur för berättelsen

För att en berättelse ska vara meningsfull måste den ha en tydlig början, mitt och slut. Som en allmän regel bör hela berättelsen inte vara längre än ett par minuter.

Om du glömmer en detalj, återgå inte till en tidigare del av berättelsen om det inte är absolut nödvändigt. Om någon avbryter och ställer en irrelevant eller störande fråga, säg: "Vänta med det, det är en helt annan historia!" och fortsätt.

9. Ha ögonkontakt med dina åhörare

Populär visdom säger att om någon är sanningsenlig kommer de att kunna se dig direkt i ögonen när de pratar. Detta är inte alltid sant, men många tror att om någon kämpar för att få ögonkontakt, kan de dölja något.[]

Om du lär dig att använda ögonkontakt på rätt sätt kan du framstå som mer pålitlig, engagerande och ärlig. Se vår guide om hur du blir bekväm med ögonkontakt under en konversation för praktiska tips.

10. Använd din röst för att göra berättelsen levande

Bra berättare använder rösten för att hålla lyssnarna engagerade. Experimentera med att variera volym, tonläge och ton i rösten.

Det kan du till exempel göra:

• Tala snabbare för att ge en känsla av energi och brådska när du beskriver spännande ögonblick i din berättelse
• Höj volymen på din röst för att lyfta fram viktiga punkter eller vändningar i berättelsen
• Ge varje person i din berättelse en egen "röst". Var försiktig eftersom detta kräver känslighet. Du vill göra varje karaktär distinkt utan att håna dem eller göra dem till en karikatyr.

Överdriv inte någon av dessa tekniker, för då distraherar du publiken från berättelsen.

Om du tenderar att tala med en monoton röst kan dina lyssnare ha svårt att uppmärksamma din berättelse, även om den är rolig. Se denna guide om hur du fixar en monoton röst för tips om hur du gör din röst mer intressant.

11. Använd pauser för dramatisk effekt

Korta pauser kan bryta upp flödet i din berättelse, skapa spänning och betona viktiga punkter.

Du kan till exempel göra en kort paus:

• Precis innan du avslöjar en viktig del av informationen

Exempel: Så s kommer han till slut ner för trappan och säger: "Jag vet inte hur jag ska säga det här, men... [Kort paus] det finns en orm i ditt badkar."

• När du vill ge din publik tid att bygga upp en underhållande mental bild

Exempel: "Så där var vi, tre chefer som alla var klädda i banankostymer. Tänk dig det en sekund... [Kort paus] Sedan..."

• Precis före poängen i berättelsen

Exempel: "Sedan insåg jag varför jag inte förstod ett enda ord av vad professorn sa... [Kort paus] Jag hade varit i fel klass i en halvtimme."

Använd pauser sparsamt eftersom de kommer att irritera dina lyssnare och bli mindre effektiva om du använder dem för ofta.

12. Använd gester för att illustrera din berättelse

Gester tillför ett visuellt element till ditt berättande. De kan hjälpa din publik att föreställa sig vad som hände. Gester förmedlar också energi, så de kan göra dig till en mer engagerande talare.

Här är några exempel på gester som du kan använda när du berättar en historia:

• Flytta händerna från varandra eller närmare varandra när du beskriver avstånd eller storleken på ett föremål.
• Höj eller sänk handen med handflatan nedåt för att beskriva höjden på en person eller ett föremål.
• Ryck på axlarna och vänd båda handflatorna uppåt för att visa förtvivlan eller uppgivenhet.
• Om du vill lista personer, saker eller viktiga punkter använder du fingrarna när du gör det. Höj ett finger för den första punkten på listan, höj två fingrar för den andra och så vidare, med handflatan vänd mot publiken.

13. Använd dina ansiktsuttryck för att förmedla känslor

Genom att använda ansiktet för att visa hur du kände dig i en situation kan du göra din berättelse mer engagerande. Om du inte är naturligt uttrycksfull kan det vara bra att prova olika uttryck framför en spegel, så att du vet hur de känns.

Denna video för skådespelare innehåller några användbara tips om hur man förmedlar känslor till en publik. Överdriv inte, för då kommer du att framstå som falsk eller överdramatisk.

14. Sikta inte på 100% noggrannhet

Att berätta historier handlar om att underhålla dina lyssnare. Även om det inte är en bra idé att hitta på saker eller berätta upprörande lögner, behöver du inte vara helt exakt. Du behöver till exempel inte återge varje rad i dialogen ord för ord exakt som den sades. Att hänga upp sig på exakthet kan få dig att verka tveksam och avbryta flödet i en historia.

Att sätta ihop allt: ett exempel på en effektiv berättelse

Här är ett exempel på en berättelse som visar några av dessa principer i praktiken:

"Så jag vaknar upp till en viktig dag full av prov och möten. Nästan omedelbart känner jag en stigande våg av panik när jag inser att jag har sovit bort mitt alarm. Jag känner mig helt utmattad, men jag börjar förbereda mig för dagen i alla fall.

Jag tar en snabb dusch och rakar mig. Men jag kan bara inte sluta känna mig trött, och jag kräks faktiskt lite på väg till badrummet. Situationen skrämmer mig vid det här laget, men jag förbereder ändå frukost och klär på mig. Jag stirrar på min gröt, men jag kan inte äta och vill kräkas igen.

Så jag tar min telefon för att avboka mina möten - och det är då jag ser att klockan är 01:30."

Låt oss se varför den här historien fungerar:

• Inledningen sätter scenen och ger sammanhang. Det är en bottom-up-berättelse. Vi kan se varför situationen är meningsfull; berättaren har en stor dag framför sig, och om något gick fel skulle det få betydande konsekvenser.
• Det är relaterbart. De flesta av oss har någon gång sovit bort ett alarm och blivit stressade.
• Det visar inte berättaren som en hjälte, och det är inte ett tillfälle för berättaren att skryta.
• Den innehåller tillräckligt med detaljer för att skapa en levande bild för publiken, men den är inte långrandig.
• Den följer en logisk struktur och tidslinje.
• Den har en stark slutpoäng.

Den här historien visar också att man inte behöver ha upplevt fantastiska saker eller levt ett anmärkningsvärt liv för att vara bra på att berätta historier.

Ska du fråga, "gissa vad som hände sedan?"

Du kanske har läst att ett sätt att hålla publiken engagerad är att pausa innan man avslöjar nästa del av berättelsen och fråga: "Gissa vad som hände sedan?"

Till exempel:

"Jag körde till min kompis hus och plötsligt hörde jag ett konstigt ljud bakom mig, som ett vrål. Jag tittade mig över axeln och gissa vad det var?"

När den här tekniken används ibland kan den få publiken att känna sig mer engagerad i berättelsen. Men den fungerar bara bra om:

• Dina lyssnare känner sig tillräckligt bekväma för att ge sin åsikt; vissa kanske inte vill framstå som dumma genom att "göra fel". Andra kan känna sig irriterade om du ber dem att ta en aktiv roll eftersom de bara vill lyssna.
• Nästa del av din berättelse kommer sannolikt att vara mer intressant än dina lyssnares gissningar; om deras svar är kreativa och spännande, kan nästa del av din berättelse se tråkig ut i jämförelse.

Hur man får mer erfarenhet som historieberättare

1. Lär dig av andra människor

Det kan också vara bra att titta och lyssna på berättare på The Moth. Lyssna på några av de korta berättelserna och bestäm vad som gör dem effektiva eller tråkiga. Du kanske får några tips om hur man håller kvar en lyssnares uppmärksamhet.

Speak Up Storytelling podcast är en annan användbar resurs. Du kan lyssna på berättelser plus kritik och kommentarer som utforskar varför de fungerar (eller inte fungerar).

2. Öva på att skriva berättelser

Vissa tycker att kreativt skrivande hjälper dem att lära sig hur man strukturerar en bra berättelse. Tänk dock på att när du berättar en anekdot måste du också använda din röst och ditt kroppsspråk, vilket inte kan övas genom att skriva en berättelse.

3. Öva på att berätta dina historier

Ha två eller tre berättelser som du kan använda vid sociala tillfällen. Om du repeterar dem rad för rad och försöker återberätta dem ord för ord kan du verka stel, men om du övar dem själv eller med en vän kan du känna dig säkrare när du berättar dem för andra människor.