സംഭാഷണത്തിൽ ഒരു കഥ എങ്ങനെ പറയാം (15 കഥാകൃത്ത് നുറുങ്ങുകൾ)

സംഭാഷണത്തിൽ ഒരു കഥ എങ്ങനെ പറയാം (15 കഥാകൃത്ത് നുറുങ്ങുകൾ)
Matthew Goodman

ഉള്ളടക്ക പട്ടിക

“ഞാൻ എന്റെ സുഹൃത്തുക്കളോട് ഒരു കഥ പറയാൻ ശ്രമിക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ കണ്ണുകൾ ഒഴുകുന്നത് എനിക്ക് കാണാം. ചിലപ്പോൾ, എന്റെ കഥകളോട് ആരും പ്രതികരിക്കുന്നില്ല, അത് ലജ്ജാകരമാണ്. എനിക്ക് എങ്ങനെ ഒരു മികച്ച കഥാകൃത്ത് ആകാൻ കഴിയും?”

നിങ്ങൾ ഒരു കഥ പറയുമ്പോൾ, പ്രതികരണം ലഭിക്കാതിരിക്കുകയോ ഇല്ലാതിരിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നത് അരോചകമാണ്. ഈ ലേഖനത്തിൽ, എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ എങ്ങനെ നിലനിർത്താമെന്നും ദൈനംദിന സംഭവങ്ങളെ രസകരമായ കഥകളാക്കി മാറ്റാമെന്നും നിങ്ങൾ പഠിക്കും.

1. മാനസികാവസ്ഥയും ക്രമീകരണവും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കഥകൾ പറയുക

നിങ്ങൾ സംഭാഷണത്തിന്റെ നിലവിലെ വിഷയവും സ്വരവും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന കഥകൾ മാത്രമേ പറയാവൂ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നിങ്ങൾ ആരെങ്കിലുമായി നല്ല സംഭാഷണം നടത്തുകയാണെങ്കിൽ സന്തോഷകരമായ കഥകൾ പറയുക, മാനസികാവസ്ഥ കൂടുതൽ ശാന്തമാണെങ്കിൽ സങ്കടകരമായ കഥകൾ, തുടങ്ങിയവ. എത്ര നല്ല കഥയാണെങ്കിലും, അത് സാഹചര്യവുമായോ മാനസികാവസ്ഥയുമായോ ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ലെങ്കിൽ അത് അൽപ്പം അസ്വസ്ഥമായിരിക്കും.

സംഭാഷണത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് പിന്തുടരുക. സംഭാഷണം നീങ്ങുകയും ആളുകൾ മറ്റൊരു വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്താൽ, നിങ്ങളുടെ കഥ പറയാനായി വിഷയം മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കരുത്. ഈ തന്ത്രം ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആശയവിനിമയത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചേക്കാം, എന്നാൽ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് സംഭാഷണത്തിൽ ഒരിക്കലും.

2. നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർക്കായി ശരിയായ സ്റ്റോറി തിരഞ്ഞെടുക്കുക

ഒരു പൊതു നിയമം എന്ന നിലയിൽ, നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർ സമാനമായ ഒരു സാഹചര്യത്തിലാണെങ്കിൽ, അവർ കഥയെ അഭിനന്ദിക്കും. അവർക്കുണ്ടെങ്കിൽ, കഥ വളരെ രസകരമാണെന്ന് അവർ കരുതും, കാരണം അവർക്ക് അതുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയും.

നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരുടെ അറിവും പശ്ചാത്തലവും കണക്കിലെടുക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ഒരു പ്രോഗ്രാമർ ആണെങ്കിൽചില ഘട്ടങ്ങളിൽ അത് സമ്മർദത്തിലാവുകയും ചെയ്യുന്നു.

  • ഇത് കഥാകാരനെ നായകനായി കാണിക്കുന്നില്ല, മാത്രമല്ല കഥാകാരന് വീമ്പിളക്കാനുള്ള അവസരവുമല്ല ഇത്.
  • പ്രേക്ഷകർക്ക് ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ആവശ്യമായ വിശദാംശങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് ദീർഘവീക്ഷണത്തോടെയല്ല. കഥകൾ പറയുന്നതിൽ മികവ് പുലർത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് അതിശയകരമായ കാര്യങ്ങൾ അനുഭവിക്കാനോ ശ്രദ്ധേയമായ ജീവിതം നയിക്കാനോ ആവശ്യമില്ലെന്നും ഇത് കാണിക്കുന്നു.
  • “അടുത്തതായി എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് ഊഹിക്കണോ?” എന്ന് നിങ്ങൾ ചോദിച്ചാൽ,

    പ്രേക്ഷകരെ ഇടപഴകാനുള്ള ഒരു മാർഗം കഥയുടെ അടുത്ത ഭാഗം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് മുമ്പ് താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക എന്നതാണ്, “ഇതിന്റെ പിന്നിൽ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് ഊഹിക്കട്ടെ?” എന്ന് ചോദിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങൾ വായിച്ചിരിക്കാം. , ഒരു ഗർജ്ജനം പോലെ. ഞാൻ എന്റെ തോളിൽ നോക്കി; അത് എന്താണെന്ന് ഊഹിക്കാമോ?"

    ഇടയ്ക്കിടെ ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ഈ സാങ്കേതികത നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർക്ക് കഥയിൽ കൂടുതൽ നിക്ഷേപം നടത്തുന്നതായി തോന്നും. എന്നാൽ ഇത് നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു:

    • നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് അവരുടെ അഭിപ്രായം പറയാൻ മതിയായ സുഖം തോന്നുന്നു; ചില ആളുകൾ "തെറ്റായി" സ്വയം വിഡ്ഢിയായി കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചേക്കില്ല. മറ്റുള്ളവർക്ക് കേൾക്കാൻ താൽപ്പര്യമുള്ളതിനാൽ നിങ്ങൾ അവരോട് സജീവമായ ഒരു റോൾ എടുക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടാൽ അരോചകമായി തോന്നിയേക്കാം.
    • നിങ്ങളുടെ കഥയുടെ അടുത്ത ഭാഗം നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളുടെ ഊഹങ്ങളെക്കാൾ രസകരമായിരിക്കും; അവരുടെ ഉത്തരങ്ങൾ ക്രിയാത്മകവും ആവേശകരവുമാണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കഥയുടെ അടുത്ത ഭാഗം കാണാൻ കഴിയുംതാരതമ്യത്തിൽ മന്ദബുദ്ധി.

    ഒരു കഥാകാരൻ എന്ന നിലയിൽ കൂടുതൽ അനുഭവം എങ്ങനെ നേടാം

    1. മറ്റ് ആളുകളിൽ നിന്ന് പഠിക്കുക

    The Moth-ലെ കഥാകൃത്തുക്കളെ കാണുന്നതും കേൾക്കുന്നതും നിങ്ങൾക്ക് സഹായകമായേക്കാം. ചില ചെറുകഥകൾ ശ്രദ്ധിക്കുകയും അവ ഫലപ്രദമോ വിരസമോ ആക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതെന്താണെന്ന് തീരുമാനിക്കുക. ശ്രോതാവിന്റെ ശ്രദ്ധ എങ്ങനെ പിടിച്ചുനിർത്താം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചില നുറുങ്ങുകൾ നിങ്ങൾക്ക് എടുത്തേക്കാം.

    സ്‌പീക്ക് അപ്പ് സ്റ്റോറിടെല്ലിംഗ് പോഡ്‌കാസ്റ്റ് മറ്റൊരു ഉപയോഗപ്രദമായ ഉറവിടമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് (അല്ലെങ്കിൽ ചെയ്യാത്തത്) എന്ന് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്ന കഥകളും വിമർശനങ്ങളും കമന്ററികളും നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം.

    2. കഥകൾ എഴുതുന്നത് പരിശീലിക്കുക

    ഒരു നല്ല കഥ എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുത്താമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ക്രിയേറ്റീവ് റൈറ്റിംഗ് സഹായിക്കുമെന്ന് ചില ആളുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ ഒരു കഥ പറയുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദവും ശരീരഭാഷയും ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അത് ഒരു കഥയെഴുതി പരിശീലിക്കാൻ കഴിയില്ല.

    3. നിങ്ങളുടെ കഥകൾ പറയാൻ പരിശീലിക്കുക

    സാമൂഹിക അവസരങ്ങൾക്കായി നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന രണ്ടോ മൂന്നോ കഥകൾ ഉണ്ടായിരിക്കുക. അവ ഓരോ വരിയായി പരിശീലിക്കുന്നതും ഓരോ വാക്കിനുമായി അവ ഉച്ചരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതും നിങ്ങളെ കടുപ്പമുള്ളവരാക്കി മാറ്റിയേക്കാം, എന്നാൽ നിങ്ങളോ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ കൂടെയോ അവ പരിശീലിക്കുന്നത് മറ്റുള്ളവരോട് പറയുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ആത്മവിശ്വാസം നൽകും>>>>>>>>>>>>>>>>>ജോലിസ്ഥലത്ത് നിങ്ങൾക്ക് സംഭവിച്ച തമാശയെ കുറിച്ച് ഒരു കഥ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾക്ക് നിങ്ങളുടെ ജോലി റോളിനെയും വ്യവസായത്തെയും കുറിച്ച് അടിസ്ഥാന ധാരണയില്ലെങ്കിൽ പദപ്രയോഗങ്ങളോ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് പദങ്ങളോ ഉപയോഗിക്കരുത്.

    നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർ ആസ്വദിക്കുന്നതും ആസ്വദിക്കാത്തതുമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചും തമാശകളെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു പാർട്ടിയിൽ നിങ്ങൾ അമിതമായി മദ്യപിച്ചപ്പോൾ നിങ്ങൾ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് കേൾക്കാൻ നിങ്ങളുടെ മുത്തശ്ശിമാർ താൽപ്പര്യം കാണിച്ചേക്കില്ല, പക്ഷേ സുഹൃത്തുക്കളുടെ അനൗപചാരിക ഒത്തുചേരലിൽ കഥ നന്നായി പ്രവർത്തിച്ചേക്കാം.

    3. മറ്റുള്ളവരുടെ കഥകൾ ഒറ്റയടിക്ക് ഒഴിവാക്കുക

    ആരെങ്കിലും ഒരു കഥ പറയുകയും എല്ലാവരും അത് ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്ന സമാന കഥകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് പ്രലോഭനമാണ്. മറ്റൊരാൾക്ക് ലഭിച്ചതുപോലെ സമാനമായ പോസിറ്റീവ് പ്രതികരണം ലഭിക്കാൻ ഞങ്ങൾ സഹജമായി ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

    എന്നാൽ നമ്മുടെ സ്വന്തം അനുഭവത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ തൽക്ഷണം സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, മറ്റൊരാൾ ഒറ്റപ്പെട്ടതോ സിംഹാസനമോ ആയതായി അനുഭവപ്പെടും. ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ട അവരുടെ ഇടം ഞങ്ങൾ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

    അതിനാൽ, ആരെങ്കിലും ഗ്വാട്ടിമാലയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ സംഭവിച്ച രസകരമായ ഒരു കാര്യം പങ്കുവെക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ വെനസ്വേലയിൽ ആയിരുന്നപ്പോൾ നടന്ന അതിലും രസകരമായ ഒരു കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഒഴിവാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

    ഗ്രൂപ്പ് സംഭാഷണങ്ങളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ ഒറ്റയ്‌ക്കുള്ളവർക്കും ഇത് സത്യമാണ്.

    എല്ലായ്‌പ്പോഴും മറ്റൊരാൾക്ക് അർഹമായ ശ്രദ്ധ നൽകുക, തുടർചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുക, എല്ലാവരുമായും ചിരിക്കുക, ആ നിമിഷം ആസ്വദിക്കുക. അതിനുശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ കഥ പറയാം.

    4. നിങ്ങൾ നായകനാകുന്ന കഥകൾ ഒഴിവാക്കുക

    ഒരു പോരാട്ടത്തെ കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ എപ്പോഴും ഒരു കഥയെക്കാൾ രസകരമാണ്വിജയത്തിന്റെ. മിക്ക കേസുകളിലും, ഒരു പോരാട്ടത്തിന് ശേഷം വിജയം വരുമ്പോൾ ആദ്യം രസകരമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് സിനിമകളിലും ഷോകളിലും പുസ്‌തകങ്ങളിലും “രാഗസ് ടു റിച്ചസ്” കഥകൾ ജനപ്രിയമായത്.

    നിങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും നല്ല രീതിയിൽ സംസാരിക്കാനാകും. നിരന്തരം സ്വയം അപകീർത്തിപ്പെടുത്തേണ്ട ആവശ്യമില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ പോസിറ്റീവ് ഗുണങ്ങളെയോ നേട്ടങ്ങളെയോ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റോറി നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ രസിപ്പിക്കില്ല.

    ഒരു സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു സ്റ്റോറി കൂടുതൽ മൂല്യമുള്ളതാണ്, അത് ആളുകൾക്ക് തങ്ങളെക്കുറിച്ച് നല്ലതായി തോന്നുകയാണെങ്കിൽ. മറ്റുള്ളവരെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന കഥകൾ ഒഴിവാക്കുക.

    കൂടുതൽ വായിക്കുക: നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ ബഹുമാനം എങ്ങനെ നേടാം.

    5. അവസാനം നൽകി ഒരു കഥ ആരംഭിക്കരുത്

    ഒരു ശാസ്ത്രീയ റിപ്പോർട്ടിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലാണ് ആദ്യം വരുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, "അൽഷിമേഴ്‌സിന് ശാസ്‌ത്രജ്ഞർ പ്രതിവിധി കണ്ടുപിടിക്കുന്നു." പ്രധാന സന്ദേശത്തിന് ശേഷം, കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന വായനക്കാർക്കായി പശ്ചാത്തലവും സന്ദർഭവും വിശദീകരിക്കുന്നു.

    പ്രധാന വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതിന് ഈ "മുകളിൽ-താഴ്ന്ന" സമീപനം മികച്ചതാണ്, എന്നാൽ ഒരു കഥ പറയാൻ ഇത് ഒരു ബോറടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗമാണ്.

    നല്ല കഥകൾ താഴെയുള്ളതാണ്. ആദ്യം, നിങ്ങൾക്ക് സന്ദർഭവും പശ്ചാത്തലവും ലഭിക്കും. അവസാനം പഞ്ച്‌ലൈൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് മുമ്പ് നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാവിന്റെ താൽപ്പര്യം നിലനിർത്താൻ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ പങ്കിടുന്നു.

    ഒരു ടോപ്പ്-ഡൌൺ സ്റ്റോറിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ:

    “ഇന്നത്തെ ഒരു വലിയ മീറ്റിംഗിൽ ഞാൻ എന്റെ ഷർട്ട് അകത്തും പുറത്തും ധരിച്ചിരുന്നു. ബാത്ത്റൂമിലെ കണ്ണാടിയിൽ നോക്കിയപ്പോഴാണ് എനിക്ക് കാര്യം മനസ്സിലായത്. എന്റെ ബോസ് എനിക്ക് കുറച്ച് വിചിത്രമായ ലുക്കുകളും രണ്ട് ഇന്റേണുകളും നൽകിഞാൻ എന്റെ അവതരണം നൽകാൻ എഴുന്നേറ്റപ്പോൾ ചിരിച്ചു. ഇന്ന് രാവിലെ വളരെ തിരക്കിലായതിനാൽ ഞാൻ ഷർട്ട് തെറ്റായി ഇട്ടതായി ഞാൻ കരുതുന്നു.”

    ഇങ്ങനെ മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക് കഥ പറയുന്നത് രസകരമല്ല. ഇത് തമാശയ്ക്ക് പകരം പരാതിയായി വരുന്നു. കഥാകൃത്ത് ആദ്യം ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഭാഗം നൽകുന്നു: "ഒരു വലിയ മീറ്റിംഗിൽ ഞാൻ എന്റെ ഷർട്ട് ധരിച്ചു."

    ഒരു നല്ല കഥയിൽ, ഞങ്ങൾ താഴേക്ക് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആദ്യം, ഞങ്ങൾ സന്ദർഭം സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ കഥയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, “ഇന്ന് ജോലിസ്ഥലത്ത് ഒരു വലിയ മീറ്റിംഗ് ഉള്ളതിനാൽ ഞാൻ ഇന്ന് രാവിലെ തിരക്കിലായിരുന്നു.”

    പഞ്ച്‌ലൈൻ അവസാനമായി വരട്ടെ. ഉദാഹരണത്തിന്, "ഞാൻ പിന്നീട് ബാത്ത്റൂമിൽ പോയപ്പോൾ, ഞാൻ കണ്ണാടിയിൽ നോക്കി, അകത്തും പുറത്തും ഷർട്ട് ധരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഞാൻ കണ്ടു."

    ഒരു ഹുക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ കഥയ്ക്ക് ആമുഖം നൽകുക

    ഒരു കഥയിലേക്ക് നേരിട്ട് ചാടുന്നതിന് പകരം, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കൊളുത്ത് ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കാം. നിങ്ങളുടെ കഥയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു ഹുക്ക് നൽകുന്നില്ല, പക്ഷേ അത് പ്രേക്ഷകരോട് അവിസ്മരണീയമായ ഒരു കഥ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും താഴെ നിന്ന് കഥ പറയണം; ഹുക്ക് ശ്രോതാക്കളിൽ കൂടുതൽ ആഗ്രഹിക്കണം, പക്ഷേ അത് അവസാനം വെളിപ്പെടുത്തരുത്.

    ഉദാഹരണത്തിന്:

    • [തെറ്റായി പോകുന്ന അവധിക്കാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹൃദയസ്പർശിയായ സംഭാഷണത്തിൽ]: "മോശമായ യാത്രാ അനുഭവങ്ങളെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ഉഷ്ണമേഖലാ ദ്വീപിൽ ഞാൻ കുടുങ്ങിപ്പോയ സമയത്തെക്കുറിച്ച് ഞാൻ എപ്പോഴെങ്കിലും നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ടോ?"
    • [അടുക്കളയിൽ അതിക്രമിച്ചുകയറിയ കവർച്ചക്കാർ വിചിത്രമായ കാര്യങ്ങളെ കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ> ഞങ്ങൾ ബർഗിൽ എന്തെങ്കിലും ഗുരുതരമായി ചെയ്തു]:<11ഒരിക്കൽ.”

    6. രംഗം സജ്ജീകരിക്കാൻ വേണ്ടത്ര വിശദാംശങ്ങൾ നൽകുക

    ഒരു കഥയുടെ സൂക്ഷ്മമായ വിശദാംശങ്ങളെക്കുറിച്ച് ദീർഘനേരം സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്ന ആളുകളെ നിങ്ങൾക്കറിയാം, ഒരിക്കലും പോയിന്റിലേക്ക് എത്താൻ കഴിയില്ല. ഇത് അവരുടെ ശ്രോതാക്കളുടെ താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ നൽകാതെ രംഗം സജ്ജീകരിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ സന്ദർഭം ചേർക്കേണ്ടതുണ്ട്.

    അതേ സമയം, ആളുകൾ വളരെ കുറച്ച് സന്ദർഭം നൽകുമ്പോൾ, കഥയുടെ പോയിന്റ് മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

    ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ അമിതമായി ഉറങ്ങിയതിനാൽ രാവിലെ നിങ്ങൾക്ക് സംഭവിച്ച തമാശയെക്കുറിച്ചാണ് നിങ്ങൾ ഒരു കഥ പറയുന്നതെങ്കിൽ, തലേദിവസം രാത്രി നിങ്ങൾ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അപ്രസക്തവും ഒരുപക്ഷേ വളരെ ആകർഷകവുമാകില്ല. എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ കഥ നടന്നത് രാവിലെയാണെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രോതാക്കളോട് വ്യക്തമാക്കിയില്ലെങ്കിൽ, അവർ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകും.

    7. ഉജ്ജ്വലമായ വിവരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക

    ഉജ്ജ്വലമായ വിവരണങ്ങൾ അമിതമാക്കുന്നത് നിങ്ങളെ നാടകീയമായി തോന്നിപ്പിക്കും, എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ സ്‌റ്റോറിയിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ തളിക്കുന്നത് പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ പിടിച്ചുപറ്റാനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ്.

    ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉപയോഗിച്ച് ശ്രമിക്കുക:

    സമാനങ്ങൾ: രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള താരതമ്യം. ഉദാ., "ചിലന്തി കാലുകളുള്ള ഒരു കറുത്ത പോം-പോം പോലെ ഭംഗിയുള്ളതായിരുന്നു."

    രൂപകങ്ങൾ: ഒരു നോൺ-ലിറ്ററൽ വിവരണം. ഉദാ., "പുതിയ ബോസ് ദേഷ്യക്കാരനും ഭയങ്കരനുമായി കാണപ്പെട്ടു, പക്ഷേ യഥാർത്ഥത്തിൽ അവൻ മൃദുവായ, സൗഹൃദമുള്ള കരടിയായിരുന്നു."

    സാദൃശ്യങ്ങൾ: ഒരു വിശദീകരണമായി വർത്തിക്കുന്ന രണ്ട് കാര്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള താരതമ്യം. ഉദാ., "അവളുടെ മാനസികാവസ്ഥ ഒരു യോയോ പോലെയായിരുന്നു, എപ്പോഴും മുകളിലേക്കും താഴേക്കും."

    8. ഒരു ലോജിക്കൽ സ്റ്റോറി ഉപയോഗിക്കുകഘടന

    അർത്ഥമാക്കുന്നതിന്, ഒരു കഥയ്ക്ക് വ്യക്തമായ തുടക്കവും മധ്യവും അവസാനവും ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരു പൊതുനിയമം എന്ന നിലയിൽ, മുഴുവൻ കഥയും രണ്ട് മിനിറ്റിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിൽക്കരുത്.

    നിങ്ങൾ ഒരു വിശദാംശം മറന്നാൽ, അത് തികച്ചും അനിവാര്യമല്ലെങ്കിൽ കഥയുടെ ആദ്യ ഭാഗത്തേക്ക് മടങ്ങരുത്. ആരെങ്കിലും തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും അപ്രസക്തമായതോ ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നതോ ആയ ഒരു ചോദ്യം ചോദിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പറയുക, "ആ ചിന്തയെ പിടിച്ചുനിർത്തുക, അത് മറ്റൊരു കഥയാണ്!" ഒപ്പം തുടരും.

    9. നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളുമായി കണ്ണ് സമ്പർക്കം പുലർത്തുക

    ആരെങ്കിലും സത്യസന്ധനാണെങ്കിൽ, സംസാരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിലേക്ക് നേരിട്ട് നോക്കാൻ അവർക്ക് കഴിയുമെന്ന് ജനപ്രിയ ജ്ഞാനം പറയുന്നു. ഇത് എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശരിയല്ല, എന്നാൽ ആരെങ്കിലും നേത്രസമ്പർക്കം പുലർത്താൻ പാടുപെടുകയാണെങ്കിൽ, അവർ എന്തെങ്കിലും മറച്ചുവെക്കുന്നതായി പലരും വിശ്വസിക്കുന്നു.[]

    ഇതും കാണുക: വ്യാജ സുഹൃത്തുക്കളും യഥാർത്ഥ സുഹൃത്തുക്കളും സംബന്ധിച്ച 125 ഉദ്ധരണികൾ

    ഉചിതമായ നേത്ര സമ്പർക്കം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് നിങ്ങളെ കൂടുതൽ വിശ്വസനീയവും ഇടപഴകുന്നതും സത്യസന്ധവുമാക്കും. പ്രായോഗിക നുറുങ്ങുകൾക്കായി സംഭാഷണത്തിനിടയിൽ കണ്ണ് സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്നത് എങ്ങനെ സുഖകരമാകാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ ഗൈഡ് കാണുക.

    10. കഥ ജീവസുറ്റതാക്കാൻ നിങ്ങളുടെ ശബ്ദം ഉപയോഗിക്കുക

    നല്ല കഥാകൃത്ത് അവരുടെ ശ്രോതാക്കളെ ഇടപഴകാൻ അവരുടെ ശബ്ദം ഉപയോഗിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ വോളിയം, പിച്ച്, ടോൺ എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസം വരുത്തിക്കൊണ്ട് പരീക്ഷിക്കുക.

    ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഇവ ചെയ്യാനാകും:

    • നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിയിലെ ആവേശകരമായ നിമിഷങ്ങൾ വിവരിക്കുമ്പോൾ ഊർജവും ഊർജസ്വലതയും നൽകുന്നതിന് വേഗത്തിൽ സംസാരിക്കുക
    • കഥയിലെ പ്രധാന പോയിന്റുകളോ ട്വിസ്റ്റുകളോ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന് നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദം ഉയർത്തുക
    • നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിയിലെ ഓരോ വ്യക്തിക്കും പ്രത്യേകം “ശബ്ദം” നൽകുക. ഇത് ആവശ്യമുള്ളതിനാൽ ശ്രദ്ധിക്കുകസംവേദനക്ഷമത. ഓരോ കഥാപാത്രത്തെയും പരിഹസിക്കാതെയോ കാരിക്കേച്ചർ ആക്കി മാറ്റാതെയോ വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

    ഈ ടെക്‌നിക്കുകളൊന്നും അമിതമാക്കരുത്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ ആഖ്യാനത്തിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിപ്പിക്കും.

    നിങ്ങൾ ഏകതാനമായ ശബ്ദത്തിൽ സംസാരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കൾ നിങ്ങളുടെ കഥയിൽ ശ്രദ്ധിക്കാൻ പാടുപെട്ടേക്കാം, രസകരമാണെങ്കിലും. നിങ്ങളുടെ ശബ്‌ദം എങ്ങനെ കൂടുതൽ രസകരമാക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള നുറുങ്ങുകൾക്കായി ഒരു മോണോടോൺ ശബ്‌ദം എങ്ങനെ ശരിയാക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ ഗൈഡ് കാണുക.

    11. നാടകീയമായ ഇഫക്റ്റിനായി താൽക്കാലിക വിരാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക

    ചെറിയ വിരാമങ്ങൾക്ക് നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറിയുടെ ഒഴുക്ക് തകർക്കാനും സസ്പെൻസ് ഉണ്ടാക്കാനും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകാനും കഴിയും.

    ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ചെറിയ താൽക്കാലിക വിരാമം ഉപയോഗിക്കാം:

    • ഒരു പ്രധാന വിവരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്

    ഉദാഹരണം: അങ്ങനെ s അവസാനം പടികൾ ഇറങ്ങി വന്നു, ”എനിക്ക് ഇത് എങ്ങനെ പറയണമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ... [ചുരുക്കമുള്ള താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക] നിങ്ങളുടെ കുളിമുറിയിൽ ഒരു പാമ്പ് ഉണ്ട് നിങ്ങളുടെ കുളിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാൻ ഒരു പാമ്പുണ്ട് .

    ഉദാഹരണം: “അപ്പോൾ ഞങ്ങൾ അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു, മൂന്ന് മാനേജർമാർ എല്ലാവരും വാഴപ്പഴം വസ്ത്രം ധരിച്ചു. ഒരു നിമിഷം അത് ചിത്രീകരിക്കൂ... [ഹ്രസ്വമായ ഇടവേള] പിന്നെ…”

    • കഥയുടെ പഞ്ച്‌ലൈനിന് തൊട്ടുമുമ്പ്

    ഉദാഹരണം: “പ്രൊഫസർ പറഞ്ഞ ഒരു വാക്ക് പോലും എനിക്ക് മനസ്സിലാകാത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ഒടുവിൽ എനിക്ക് മനസ്സിലായി… [ഹ്രസ്വകാല താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക] ഞാൻ അരമണിക്കൂറോളം തെറ്റായ ക്ലാസിലായിരുന്നു.”

    താൽക്കാലികമായി നിർത്തുക, കാരണം അവ നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളെ ശല്യപ്പെടുത്തുകയും നിങ്ങളും അവ ഉപയോഗിക്കുകയാണെങ്കിൽ അവ ഫലപ്രദമാകാതിരിക്കുകയും ചെയ്യും.പലപ്പോഴും.

    12. നിങ്ങളുടെ സ്റ്റോറി ചിത്രീകരിക്കാൻ ആംഗ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക

    ആംഗ്യങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ കഥപറച്ചിലിൽ ഒരു ദൃശ്യ ഘടകം ചേർക്കുന്നു. എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ അവർക്ക് നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകരെ സഹായിക്കാനാകും. ആംഗ്യങ്ങളും ഊർജം പകരുന്നു, അതിനാൽ അവ നിങ്ങളെ കൂടുതൽ ആകർഷകമായ സ്പീക്കറായി മാറ്റും.

    ഒരു കഥ പറയുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഉപയോഗിക്കാനാകുന്ന ആംഗ്യങ്ങളുടെ ഏതാനും ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:

    • ഒരു വസ്തുവിന്റെ ദൂരമോ വലുപ്പമോ വിവരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കൈകൾ പരസ്പരം അകലുകയോ അടുപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യുക.
    • നിങ്ങളുടെ കൈപ്പത്തി താഴേക്ക് അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ കൈകൾ മുകളിലേക്ക് ഉയർത്തുകയോ താഴ്ത്തുകയോ ചെയ്യുക. അല്ലെങ്കിൽ രാജി.
    • നിങ്ങൾക്ക് ആളുകളെയോ ഇനങ്ങളെയോ പ്രധാന പോയിന്റുകളെയോ പട്ടികപ്പെടുത്തണമെങ്കിൽ, അങ്ങനെ ചെയ്യുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ വിരലുകൾ ഉപയോഗിക്കുക. ലിസ്റ്റിലെ ആദ്യ ഇനത്തിനായി ഒരു വിരൽ ഉയർത്തുക, രണ്ടാമത്തേതിന് രണ്ട് വിരലുകൾ ഉയർത്തുക, അങ്ങനെ നിങ്ങളുടെ കൈപ്പത്തി നിങ്ങളുടെ പ്രേക്ഷകർക്ക് നേരെ വയ്ക്കുക.

    13. വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക

    ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് എങ്ങനെ തോന്നി എന്ന് കാണിക്കാൻ നിങ്ങളുടെ മുഖം ഉപയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ കഥ കൂടുതൽ ആകർഷകമാക്കാം. നിങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ വ്യത്യസ്ത ഭാവങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഇത് സഹായിച്ചേക്കാം, അതിനാൽ അവർക്ക് എങ്ങനെ തോന്നുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം.

    ഇതും കാണുക: ടെക്‌സ്‌റ്റിംഗ് ഉത്കണ്ഠ എങ്ങനെ മറികടക്കാം (ടെക്‌സ്റ്റുകൾ നിങ്ങളെ സമ്മർദ്ദത്തിലാക്കുന്നുവെങ്കിൽ)

    അഭിനേതാക്കൾക്കുള്ള ഈ വീഡിയോയിൽ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് വികാരങ്ങൾ എത്തിക്കുന്നതിനുള്ള ചില ഉപയോഗപ്രദമായ നുറുങ്ങുകൾ ഉണ്ട്. അത് അമിതമാക്കരുത്, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾ വ്യാജമോ നാടകീയമോ ആയി കാണപ്പെടും.

    14. 100% കൃത്യത ലക്ഷ്യമാക്കരുത്

    കഥകൾ പറയുന്നത് നിങ്ങളുടെ ശ്രോതാക്കളെ രസിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഉണ്ടാക്കുന്നത് നല്ലതല്ലെങ്കിലുംകാര്യങ്ങൾ ശരിയാക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അതിരുകടന്ന നുണകൾ പറയുക, നിങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും കൃത്യതയുള്ളവരായിരിക്കേണ്ടതില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഓരോ വരിയും ഓരോ വാക്കിനും പറഞ്ഞതുപോലെ കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കേണ്ടതില്ല. കൃത്യതയിൽ മുഴുകുന്നത് നിങ്ങളെ മടിച്ചുനിൽക്കുകയും ഒരു സ്റ്റോറിയുടെ ഒഴുക്ക് തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യും.

    എല്ലാം ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നത്: ഫലപ്രദമായ ഒരു കഥയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം

    ഈ തത്ത്വങ്ങളിൽ ചിലത് പ്രവർത്തനക്ഷമമായി കാണിക്കുന്ന ഒരു സ്റ്റോറിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം ഇതാ:

    “അതിനാൽ, പരീക്ഷകളും അപ്പോയിന്റ്‌മെന്റുകളും നിറഞ്ഞ ഈ സുപ്രധാന ദിനത്തിലേക്ക് ഞാൻ ഉണരും. ഏതാണ്ട് ഉടനടി, ഞാൻ എന്റെ അലാറത്തിലൂടെ ഉറങ്ങിയെന്ന് തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, പരിഭ്രാന്തിയുടെ ഈ ഉയരുന്ന തരംഗം എനിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു. എനിക്ക് തീർത്തും ക്ഷീണം തോന്നുന്നു, എന്തായാലും ആ ദിവസത്തിനായി ഞാൻ സ്വയം തയ്യാറെടുക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.

    ഞാൻ വേഗം കുളിച്ച് ഷേവ് ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ എനിക്ക് ക്ഷീണം തോന്നുന്നത് നിർത്താൻ കഴിയില്ല, ബാത്ത്റൂമിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ ഞാൻ അൽപ്പം എറിയുകയാണ്. ഈ അവസരത്തിൽ സാഹചര്യം എന്നെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ ഇപ്പോഴും പ്രഭാതഭക്ഷണം തയ്യാറാക്കുകയും വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഞാൻ എന്റെ കഞ്ഞിയിലേക്ക് തുറിച്ചുനോക്കുന്നു, പക്ഷേ എനിക്ക് കഴിക്കാൻ കഴിയില്ല, വീണ്ടും എറിയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

    അതിനാൽ എന്റെ മീറ്റിംഗുകൾ റദ്ദാക്കാൻ ഞാൻ എന്റെ ഫോൺ എടുക്കുന്നു - അപ്പോഴാണ് സമയം 1:30 AM എന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു.”

    ഈ സ്റ്റോറി എന്തുകൊണ്ടാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് അവലോകനം ചെയ്യാം:

    • ഓപ്പണിംഗ് രംഗം സജ്ജമാക്കുകയും സന്ദർഭം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. അതൊരു അടിത്തട്ടിലുള്ള കഥയാണ്. സാഹചര്യം അർത്ഥവത്തായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും; കഥാകൃത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു വലിയ ദിനമുണ്ട്, എന്തെങ്കിലും തെറ്റ് സംഭവിച്ചാൽ, കാര്യമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാകും.
    • ഇത് ആപേക്ഷികമാണ്. നമ്മളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഒരു അലാറത്തിലൂടെയാണ് ഉറങ്ങുന്നത്



    Matthew Goodman
    Matthew Goodman
    ജെറമി ക്രൂസ് ഒരു ആശയവിനിമയ തത്പരനും ഭാഷാ വിദഗ്ധനുമാണ്, വ്യക്തികളെ അവരുടെ സംഭാഷണ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ആരുമായും ഫലപ്രദമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിന് അവരുടെ ആത്മവിശ്വാസം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും സഹായിക്കുന്നതിന് സമർപ്പിതനാണ്. ഭാഷാശാസ്ത്രത്തിൽ ഒരു പശ്ചാത്തലവും വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശവും ഉള്ള ജെറമി തന്റെ അറിവും അനുഭവവും സമന്വയിപ്പിച്ച് പ്രായോഗിക നുറുങ്ങുകളും തന്ത്രങ്ങളും വിഭവങ്ങളും തന്റെ വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ബ്ലോഗിലൂടെ നൽകുന്നു. സൗഹൃദപരവും ആപേക്ഷികവുമായ സ്വരത്തിൽ, സാമൂഹിക ഉത്കണ്ഠകളെ മറികടക്കാനും ബന്ധങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കാനും സ്വാധീനമുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിലൂടെ ശാശ്വതമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അവശേഷിപ്പിക്കാനും വായനക്കാരെ പ്രാപ്തരാക്കുക എന്നതാണ് ജെറമിയുടെ ലേഖനങ്ങൾ ലക്ഷ്യമിടുന്നത്. പ്രൊഫഷണൽ ക്രമീകരണങ്ങൾ, സാമൂഹിക ഒത്തുചേരലുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ദൈനംദിന ഇടപെടലുകൾ എന്നിവ നാവിഗേറ്റുചെയ്യുന്നത് ആകട്ടെ, എല്ലാവർക്കും അവരുടെ ആശയവിനിമയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം അൺലോക്ക് ചെയ്യാനുള്ള കഴിവുണ്ടെന്ന് ജെറമി വിശ്വസിക്കുന്നു. തന്റെ ആകർഷകമായ എഴുത്ത് ശൈലിയിലൂടെയും പ്രവർത്തനക്ഷമമായ ഉപദേശത്തിലൂടെയും, ജെറമി തന്റെ വായനക്കാരെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നവരായി മാറുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അവരുടെ വ്യക്തിപരവും തൊഴിൽപരവുമായ ജീവിതത്തിൽ അർത്ഥവത്തായ ബന്ധങ്ങൾ വളർത്തിയെടുക്കുന്നു.