Sådan fortæller du en historie i en samtale (15 tips til historiefortællere)

"Når jeg prøver at fortælle mine venner en historie, kan jeg se deres øjne glide væk. Nogle gange er der slet ingen, der reagerer på mine historier, og det er pinligt. Hvordan kan jeg blive en bedre historiefortæller?"

Det er akavet, når man fortæller en historie og kun får lidt eller ingen respons. I denne artikel lærer du, hvordan du kan fastholde alles opmærksomhed og forvandle hverdagsbegivenheder til interessante historier.

1. fortælle historier, der passer til stemningen og omgivelserne

Du bør kun fortælle historier, der passer til det aktuelle emne og tonen i en samtale. Med andre ord skal du fortælle glade historier, hvis du har en positiv samtale med nogen, triste historier, hvis stemningen er mere dyster, og så videre. Uanset hvor god en historie er, vil den føles lidt forkert, hvis den ikke er relateret til situationen eller stemningen.

Følg samtalens flow. Hvis samtalen bevæger sig videre, og folk begynder at tale om et andet emne, skal du ikke forsøge at skifte emne, bare så du kan fortælle din historie. Denne strategi kan lejlighedsvis fungere i en en-til-en-interaktion, men næsten aldrig i en gruppesamtale.

2. Vælg den rigtige historie til dit publikum

Som en generel regel gælder det, at hvis dit publikum har været i en lignende situation, vil de sandsynligvis sætte pris på historien. Hvis de har, vil de synes, at historien er meget sjovere, fordi de kan relatere til den.

Tag hensyn til dit publikums viden og baggrund. Hvis du f.eks. er programmør og vil fortælle en historie om noget sjovt, der skete for dig på arbejdet, skal du ikke bruge jargon eller fagudtryk, medmindre dine tilhørere har en grundlæggende forståelse af din jobrolle og branche.

Du skal også tænke over, hvilken slags emner og humor dit publikum kan lide og ikke kan lide. For eksempel er dine bedsteforældre måske ikke interesserede i at høre om, hvad du gjorde, da du blev meget fuld til en fest, men historien fungerer måske godt i en uformel forsamling af venner.

3. Undgå at gentage andres historier

Hvis nogen fortæller en historie, og alle elsker den, er det fristende at begynde at tænke på lignende historier, vi kan fortælle. Vi ønsker instinktivt at få en lignende positiv reaktion, som den anden person lige har fået.

Men hvis vi straks begynder at tale om vores egne erfaringer, vil den anden person føle sig overgået eller de-throniseret. Vi stjæler deres plads i rampelyset.

Så hvis nogen fortæller om en sjov ting, der skete, da de var i Guatemala, er det ofte bedre at undgå at tale om en endnu sjovere ting, der skete, da du var i Venezuela.

Det gælder både for samtaler på tomandshånd og for gruppesamtaler.

Giv altid den anden person den opmærksomhed, han eller hun fortjener, stil opfølgende spørgsmål, grin med alle, og nyd øjeblikket. SÅ kan du fortælle din historie.

4. Undgå historier, hvor du er helten

En historie om en kamp er næsten altid mere interessant end en historie om en sejr. I de fleste tilfælde bliver succes først interessant, når den kommer efter en kamp. Det er derfor, "rags to riches"-historier er populære i film, serier og bøger.

Du kan stadig tale positivt om dig selv. Der er ingen grund til konstant at nedgøre sig selv. Men dit publikum vil sandsynligvis ikke blive underholdt af en historie, der fokuserer på dine positive kvaliteter eller præstationer.

En historie er mere værdifuld i en social sammenhæng, hvis den får folk til at føle sig godt tilpas. Undgå historier, der får andre til at føle sig mindreværdige.

Læs mere: Sådan får du respekt fra folk omkring dig.

5. Start ikke en historie med at afsløre slutningen

I en videnskabelig rapport kommer det vigtigste resultat først. For eksempel: "Forskere opdager en kur mod Alzheimers." Efter hovedbudskabet forklares baggrunden og konteksten for læsere, der ønsker flere detaljer.

Denne "top-down"-tilgang er god til at få vigtige oplysninger frem, men det er en kedelig måde at fortælle en historie på.

Gode historier er bottom-up. Først får du konteksten og baggrunden. Derefter deler du flere detaljer for at fastholde din lytters interesse, før du til sidst afslører pointen til sidst.

Her er et eksempel på en top-down-historie:

"Jeg havde min skjorte på vrangen til et stort møde i dag. Jeg opdagede det først bagefter, da jeg kiggede mig i spejlet på badeværelset. Min chef gav mig et par underlige blikke, og et par af praktikanterne fnisede, da jeg rejste mig for at holde min præsentation. Jeg tror, jeg tog skjorten omvendt på, fordi jeg havde så travlt i morges."

At fortælle historien oppefra og ned på den måde er ikke underholdende. Det virker klagende i stedet for sjovt. Fortælleren giver det vigtigste væk først: "Jeg havde min skjorte på vrangen til et stort møde."

I en god historie vil vi gå nedefra og op. Først sætter vi konteksten. I denne historie ville det være noget i retning af: "Jeg havde travlt i morges, fordi jeg havde et stort møde på arbejdet i dag."

Lad pointen komme til sidst, for eksempel: "Da jeg gik ud på toilettet bagefter, kiggede jeg mig i spejlet og så, at jeg havde min skjorte på vrangen."

Indled din historie med en krog

I stedet for at springe direkte ind i en historie, kan du begynde med et hook. Et hook afslører ikke, hvad der sker i din historie, men det fortæller publikum, at de kan forvente en mindeværdig anekdote. Du skal stadig fortælle historien nedefra og op; hooket skal give lytterne lyst til mere, men det skal ikke afsløre slutningen.

For eksempel:

• [I en munter samtale om ferier, der går galt]: "Apropos dårlige rejseoplevelser, har jeg nogensinde fortalt dig om dengang, jeg strandede på en tropisk ø?"
• [I en samtale om mærkelige ting, indbrudstyve gør, når de bryder ind]: "En indbrudstyv gjorde engang noget meget mærkeligt ved mit køkken."

6. Giv nok detaljer til at sætte scenen

Du kender sikkert folk, der kan plapre løs om de finere detaljer i en historie i lang tid uden at komme til pointen. Det får deres lyttere til at miste interessen. Du skal tilføje kontekst for at sætte scenen uden at give for mange detaljer.

Samtidig er det svært at forstå pointen med historien, når folk giver for lidt kontekst.

Hvis du for eksempel fortæller en historie om noget sjovt, der skete for dig om morgenen, fordi du sov over dig, ville det være irrelevant og sandsynligvis ikke særlig engagerende at tale om, hvad du lavede aftenen før. Men hvis du ikke gjorde det klart for dine lyttere, at din historie fandt sted om morgenen, ville de blive forvirrede.

7. Brug levende beskrivelser

Overdrivelse af levende beskrivelser kan få dig til at virke overdramatisk, men at drysse en eller to ind i din historie kan være en god måde at fastholde dit publikums opmærksomhed på.

Prøv at bruge følgende:

Similier: En direkte sammenligning mellem to ting. F.eks. "Edderkoppen var ret sød, som en blød, sort pom-pom med ben."

Metaforer: En ikke-bogstavelig beskrivelse. F.eks. "Den nye chef så gnaven og skræmmende ud, men i virkeligheden var han en blød, venlig bjørn."

Analogier: En sammenligning mellem to ting, der fungerer som en forklaring. F.eks. "Hendes humør var som en yoyo, altid op og ned."

8. Brug en logisk historiestruktur

For at give mening skal en historie have en klar begyndelse, midte og slutning. Som en generel regel bør hele historien ikke vare længere end et par minutter.

Hvis du glemmer en detalje, skal du ikke vende tilbage til en tidligere del af historien, medmindre det er absolut nødvendigt. Hvis nogen afbryder og stiller et irrelevant eller distraherende spørgsmål, skal du sige: "Hold den tanke, det er en helt anden historie!" og fortsætte.

9. Få øjenkontakt med dine tilhørere

Den populære visdom siger, at hvis nogen er sandfærdige, vil de være i stand til at se dig direkte i øjnene, når de taler. Det er ikke altid sandt, men mange mennesker tror, at hvis nogen kæmper for at få øjenkontakt, skjuler de måske noget.

At lære at bruge passende øjenkontakt kan få dig til at virke mere pålidelig, engagerende og ærlig. Se vores guide til, hvordan du bliver tryg ved at have øjenkontakt under en samtale for at få praktiske tips.

10. Brug din stemme til at gøre historien levende

Gode historiefortællere bruger deres stemmer til at holde deres lyttere engagerede. Eksperimenter med at variere volumen, tonehøjde og tone i din stemme.

Det kan du for eksempel gøre:

• Tal hurtigere for at give en følelse af energi og hastværk, når du beskriver spændende øjeblikke i din historie.
• Hæv lydstyrken på din stemme for at fremhæve nøglepunkter eller drejninger i historien
• Giv hver person i din historie en separat "stemme." Vær forsigtig, for det kræver følsomhed. Du ønsker at gøre hver karakter tydelig uden at håne dem eller gøre dem til en karikatur.

Overdriv ikke nogen af disse teknikker, for så distraherer du dit publikum fra fortællingen.

Hvis du har tendens til at tale med en monoton stemme, kan dine lyttere have svært ved at følge med i din historie, selv om den er sjov. Se denne guide til, hvordan du retter op på en monoton stemme for at få tips til, hvordan du gør din stemme mere interessant.

11. Brug pauser til dramatisk effekt

Korte pauser kan bryde flowet i din historie, opbygge spænding og understrege vigtige pointer.

Du kan for eksempel bruge en kort pause:

• Lige før du afslører en vigtig oplysning

Eksempel: Så s kommer han endelig ned ad trappen og siger: "Jeg ved ikke, hvordan jeg skal fortælle dig det, men ... [kort pause] der er en slange i dit bad."

• Når du vil give dit publikum tid til at opbygge et underholdende mentalt billede

Eksempel: "Så der stod vi, tre chefer, alle klædt ud i banankostumer. Forestil dig det et øjeblik... [Kort pause] Og så..."

• Lige før historiens punchline

Eksempel: "Så indså jeg endelig, hvorfor jeg ikke forstod et eneste ord af, hvad professoren sagde... [Kort pause] Jeg havde været i den forkerte klasse i en halv time."

Brug pauser sparsomt, for de vil irritere dine lyttere og blive mindre effektive, hvis du bruger dem for ofte.

12. Brug fagter til at illustrere din historie

Bevægelser tilføjer et visuelt element til din historiefortælling. De kan hjælpe dit publikum med at forestille sig, hvad der skete. Bevægelser formidler også energi, så de kan gøre dig til en mere engageret taler.

Her er et par eksempler på fagter, du kan bruge, når du fortæller en historie:

• Flyt dine hænder fra hinanden eller tættere sammen, når du beskriver afstand eller størrelsen på et objekt.
• Løft eller sænk hånden med håndfladen nedad for at beskrive højden på en person eller genstand.
• Træk på skuldrene og vend begge håndflader opad for at indikere fortvivlelse eller resignation.
• Hvis du vil nævne personer, ting eller nøglepunkter, så brug dine fingre. Løft en finger for det første punkt på listen, løft to fingre for det andet og så videre, mens du holder håndfladen vendt mod dit publikum.

13. Brug dine ansigtsudtryk til at formidle følelser

Ved at bruge dit ansigt til at vise, hvordan du havde det i en situation, kan du gøre din historie mere engagerende. Hvis du ikke er naturligt udtryksfuld, kan det hjælpe at prøve forskellige udtryk foran et spejl, så du ved, hvordan de føles.

Denne video til skuespillere har nogle nyttige tips til at formidle følelser til et publikum. Overdriv ikke, for så kommer du til at virke falsk eller overdramatisk.

14. Sigt ikke efter 100 % præcision

At fortælle historier handler om at underholde dine lyttere. Selvom det ikke er en god idé at opdigte ting eller fortælle uhyrlige løgne, behøver du ikke at være helt nøjagtig. For eksempel behøver du ikke at gengive hver dialoglinje ord for ord, præcis som den blev sagt. Hvis du hænger dig i nøjagtighed, kan du virke tøvende og afbryde historiens flow.

At sætte det hele sammen: et eksempel på en effektiv historie

Her er et eksempel på en historie, der viser nogle af disse principper i aktion:

"Så jeg vågner op til en vigtig dag fuld af eksamener og aftaler. Næsten med det samme mærker jeg en stigende bølge af panik, da jeg indser, at jeg har sovet i timen. Jeg føler mig helt udmattet, men jeg begynder alligevel at forberede mig på dagen.

Jeg tager et hurtigt bad og barberer mig. Men jeg kan bare ikke holde op med at føle mig træt, og jeg kaster faktisk lidt op på vej ud på badeværelset. Situationen er ved at gøre mig skør, men jeg laver alligevel morgenmad og tager tøj på. Jeg stirrer på min grød, men jeg kan ikke spise og har lyst til at kaste op igen.

Så jeg griber min telefon for at aflyse mine møder - og så ser jeg, at klokken er 1.30 om natten."

Lad os se på, hvorfor denne historie fungerer:

• Åbningen sætter scenen og giver kontekst. Det er en bottom-up-historie. Vi kan se, hvorfor situationen er meningsfuld; fortælleren har en stor dag foran sig, og hvis noget gik galt, ville det få betydelige konsekvenser.
• De fleste af os har på et tidspunkt sovet fra en alarm og er blevet stressede.
• Det viser ikke historiefortælleren som en helt, og det er ikke en mulighed for historiefortælleren til at prale.
• Den indeholder nok detaljer til at male et levende billede for publikum, men den er ikke langtrukken.
• Den følger en logisk struktur og tidslinje.
• Den har en stærk punchline.

Denne historie viser også, at man ikke behøver at opleve fantastiske ting eller leve et bemærkelsesværdigt liv for at være god til at fortælle historier.

Skal man spørge: "Gæt, hvad der så skete?"?

Du har måske læst, at en måde at holde publikum engageret på er at holde en pause, før man afslører den næste del af historien, og så spørge: "Gæt, hvad der så skete?"

For eksempel:

"Jeg kørte hen til min vens hus, og pludselig hørte jeg en underlig lyd bag mig, ligesom et brøl. Jeg kiggede mig over skulderen, og gæt, hvad det var?"

Når denne teknik bruges lejlighedsvis, kan den få dit publikum til at føle sig mere engageret i historien. Men den fungerer kun godt, hvis:

• Dine lyttere føler sig trygge nok til at give deres mening til kende; nogle vil måske ikke gøre sig selv til grin ved at "tage fejl." Andre vil måske blive irriterede, hvis du beder dem om at spille en aktiv rolle, fordi de bare gerne vil lytte.
• Den næste del af din historie vil sandsynligvis være mere interessant end dine lytteres gæt; hvis deres svar er kreative og spændende, vil den næste del af din historie måske virke kedelig i sammenligning.

Sådan får du mere erfaring som historiefortæller

1. Lær af andre mennesker

Du kan også finde det nyttigt at se og lytte til historiefortællere på The Moth. Lyt til et par af de korte historier, og beslut, hvad der gør dem effektive eller kedelige. Du kan måske få nogle tips til, hvordan man fastholder en lytters opmærksomhed.

Speak Up Storytelling podcast er en anden nyttig ressource. Du kan lytte til historier plus kritik og kommentarer, der udforsker, hvorfor de virker (eller ikke virker).

2. Øv dig i at skrive historier

Nogle mennesker synes, at kreativ skrivning hjælper dem med at lære, hvordan man strukturerer en god historie. Vær dog opmærksom på, at når du fortæller en anekdote, skal du også bruge din stemme og dit kropssprog, hvilket ikke kan øves ved at skrive en historie.

3. Øv dig i at fortælle dine historier

Hav to eller tre historier, du kan bruge til sociale lejligheder. Hvis du øver dem linje for linje og prøver at recitere dem ord for ord, kan du komme til at virke stiv, men hvis du øver dem alene eller sammen med en ven, kan du føle dig mere sikker, når du fortæller dem til andre mennesker.