Come raccontare una storia durante una conversazione (15 consigli per i cantastorie)

"Quando cerco di raccontare una storia ai miei amici, vedo i loro occhi allontanarsi. A volte, nessuno reagisce alle mie storie, il che è imbarazzante. Come posso diventare un narratore migliore?".

È imbarazzante quando si racconta una storia e si riceve poca o nessuna risposta. In questo articolo imparerete a mantenere l'attenzione di tutti e a trasformare gli eventi quotidiani in storie interessanti.

1. Raccontare storie che si adattano all'atmosfera e all'ambientazione

Dovreste raccontare solo storie che corrispondono all'argomento e al tono della conversazione: in altre parole, raccontate storie felici se state avendo una conversazione positiva con qualcuno, storie tristi se l'umore è più cupo, e così via. Per quanto bella sia una storia, sembrerà un po' fuori luogo se non è legata alla situazione o all'umore.

Seguite il flusso della conversazione. Se la conversazione si sposta e si inizia a parlare di un altro argomento, non cercate di cambiare argomento solo per poter raccontare la vostra storia. Questa strategia può occasionalmente funzionare in un'interazione individuale, ma quasi mai in una conversazione di gruppo.

2. Scegliete la storia giusta per il vostro pubblico

In linea di massima, se il pubblico si è trovato in una situazione simile, probabilmente apprezzerà la storia. Se lo ha fatto, penserà che la storia è molto più divertente perché può immedesimarsi.

Tenete conto delle conoscenze e del background del vostro pubblico. Per esempio, se siete un programmatore e volete raccontare una storia divertente che vi è capitata al lavoro, non usate gergo o termini specialistici a meno che i vostri ascoltatori non abbiano una conoscenza di base del vostro ruolo e del vostro settore.

Per esempio, i vostri nonni potrebbero non essere entusiasti di sapere cosa avete fatto quando vi siete ubriacati di brutto a una festa, ma la storia potrebbe funzionare bene in una riunione informale di amici.

3. Evitare di fare il passo indietro rispetto alle storie degli altri

Se qualcuno racconta una storia che piace a tutti, siamo tentati di iniziare a pensare a storie simili che possiamo raccontare. Vogliamo istintivamente ottenere una reazione altrettanto positiva come quella che ha avuto l'altra persona.

Ma se iniziamo subito a parlare della nostra esperienza, l'altra persona si sentirà superata o sminuita. Le rubiamo il posto sotto i riflettori.

Quindi, se qualcuno racconta una cosa divertente accaduta quando era in Guatemala, spesso è meglio evitare di parlare di una cosa ancora più divertente accaduta quando si era in Venezuela.

Questo vale sia per le conversazioni individuali che per quelle di gruppo.

Date sempre all'interlocutore la meritata attenzione, fate domande di approfondimento, ridete con tutti e godetevi il momento. Poi, potrete raccontare la vostra storia.

4. Evitate le storie in cui siete voi l'eroe

Una storia di lotta è quasi sempre più interessante di una storia di vittoria. Nella maggior parte dei casi, il successo diventa interessante prima di tutto quando arriva dopo una lotta. Ecco perché le storie "da straccioni a ricchi" sono popolari nei film, negli spettacoli e nei libri.

Potete comunque parlare di voi in modo positivo, non c'è bisogno di essere costantemente autoironici, ma il vostro pubblico probabilmente non sarà intrattenuto da una storia incentrata sulle vostre qualità positive o sui vostri successi.

Una storia ha più valore in un contesto sociale se fa sentire le persone bene con se stesse. Evitate le storie che fanno sentire gli altri inferiori.

Leggi tutto: Come ottenere il rispetto delle persone che vi circondano.

5. Non iniziare una storia svelando il finale.

In un rapporto scientifico, la scoperta più importante viene messa al primo posto, ad esempio "Gli scienziati scoprono la cura per l'Alzheimer"; dopo il messaggio principale, vengono spiegati lo sfondo e il contesto per i lettori che desiderano maggiori dettagli.

Questo approccio "dall'alto verso il basso" è ottimo per trasmettere le informazioni chiave, ma è un modo noioso di raccontare una storia.

Le buone storie sono di tipo bottom-up: prima di tutto, si ottiene il contesto e lo sfondo, poi si condividono altri dettagli per mantenere l'interesse dell'ascoltatore, prima di rivelare la battuta finale.

Ecco un esempio di storia dall'alto verso il basso:

"Oggi ho indossato la mia camicia al contrario per una riunione importante. Me ne sono accorto solo dopo, quando mi sono guardato allo specchio del bagno. Il mio capo mi ha guardato in modo strano e un paio di stagisti hanno ridacchiato quando mi sono alzato per fare la mia presentazione. Credo di aver indossato la camicia al contrario perché ero così di fretta stamattina".

Raccontare la storia dall'alto verso il basso in questo modo non è divertente, anzi, sembra una lamentela. Il narratore dà per prima la parte più importante: "Ho indossato la camicia al contrario per una riunione importante".

In una buona storia, vogliamo andare dal basso verso l'alto. Per prima cosa, stabiliamo il contesto. Per questa storia, sarebbe qualcosa del tipo: "Stamattina andavo di fretta perché oggi avevo una riunione importante al lavoro".

Lasciate che la battuta arrivi per ultima, ad esempio: "Quando sono andato in bagno, mi sono guardato allo specchio e ho visto che indossavo la camicia al contrario".

Prefigurate la vostra storia con un aggancio

Invece di saltare direttamente all'interno di una storia, si può iniziare con un gancio. Un gancio non svela cosa succede nella storia, ma dice al pubblico di aspettarsi un aneddoto memorabile. Si dovrebbe comunque raccontare la storia dal basso verso l'alto; il gancio dovrebbe lasciare gli ascoltatori desiderosi di saperne di più, ma non dovrebbe rivelare il finale.

Ad esempio:

• [In una conversazione spensierata sulle vacanze che vanno male]: "A proposito di brutte esperienze di viaggio, vi ho mai raccontato di quella volta che sono rimasto bloccato su un'isola tropicale?".
• [Durante una conversazione sulle cose strane che fanno i ladri quando entrano in casa]: "Una volta un ladro ha fatto qualcosa di molto strano nella mia cucina".

6. Fornire sufficienti dettagli per creare la scena

Probabilmente conoscete persone che possono blaterare a lungo sui dettagli di una storia senza mai arrivare al punto, facendo perdere interesse agli ascoltatori. È necessario aggiungere un contesto per creare la scena senza fornire troppi dettagli.

Allo stesso tempo, quando le persone danno troppo poco contesto, è difficile capire il senso della storia.

Per esempio, se state raccontando una storia divertente che vi è capitata al mattino perché avete dormito troppo, parlare di ciò che avete fatto la sera prima sarebbe irrilevante e probabilmente poco coinvolgente. Ma se non chiarite ai vostri ascoltatori che la vostra storia si è svolta al mattino, saranno confusi.

7. Utilizzare descrizioni vivide

Esagerare con le descrizioni vivide può farvi sembrare eccessivamente drammatici, ma spargerne una o due nella vostra storia può essere un ottimo modo per catturare l'attenzione del pubblico.

Provare a utilizzare quanto segue:

Simili: Un confronto diretto tra due cose, ad esempio: "Il ragno era piuttosto carino, come un soffice pon-pon nero con le zampe".

Metafore: Una descrizione non letterale. Ad esempio, "Il nuovo capo sembrava scontroso e spaventoso, ma in realtà era un orso tenero e amichevole".

Analogie: Un paragone tra due cose che serve come spiegazione. Ad esempio, "Il suo umore era come uno yoyo, sempre su e giù".

8. Utilizzare una struttura logica della storia

Per avere senso, una storia deve avere un inizio, una parte centrale e una fine chiari. Come regola generale, l'intera storia non dovrebbe durare più di un paio di minuti.

Se dimenticate un dettaglio, non tornate a una parte precedente della storia a meno che non sia assolutamente indispensabile. Se qualcuno vi interrompe e fa una domanda irrilevante o distraente, dite: "Aspettate, questa è tutta un'altra storia!" e continuate.

9. Stabilire un contatto visivo con gli ascoltatori

La saggezza popolare dice che se una persona è sincera, sarà in grado di guardarvi direttamente negli occhi quando parla. Questo non è sempre vero, ma molte persone credono che se qualcuno fatica a stabilire un contatto visivo, potrebbe nascondere qualcosa.[]

Imparare a usare un contatto visivo appropriato può farvi apparire più affidabili, coinvolgenti e onesti. Consultate la nostra guida su come sentirsi a proprio agio nel contatto visivo durante una conversazione per avere consigli pratici.

10. Usare la voce per rendere viva la storia

I bravi narratori usano la voce per tenere impegnati gli ascoltatori. Provate a variare il volume, l'intonazione e il tono della vostra voce.

Ad esempio, è possibile:

• Parlare più velocemente per dare un senso di energia e di urgenza quando si descrivono i momenti emozionanti della storia
• Alzare il volume della voce per sottolineare i punti chiave o i colpi di scena della storia.
• Fate attenzione a dare a ogni persona della vostra storia una "voce" distinta, perché questo richiede sensibilità: volete rendere ogni personaggio distinto senza deriderlo o trasformarlo in una caricatura.

Non esagerate con queste tecniche, altrimenti distrarrete il pubblico dalla narrazione.

Se tendete a parlare con una voce monotona, i vostri ascoltatori potrebbero faticare a prestare attenzione alla vostra storia, anche se è divertente. Consultate questa guida su come correggere una voce monotona per suggerimenti su come rendere la vostra voce più interessante.

11. Utilizzare le pause per ottenere un effetto drammatico

Brevi pause possono interrompere il flusso della storia, creare suspense e sottolineare punti importanti.

Ad esempio, si può usare una breve pausa:

• Poco prima di rivelare un'informazione chiave

Esempio: So s alla fine scende le scale e dice: "Non so come dirtelo, ma... [Breve pausa] c'è un serpente nel tuo bagno".

• Quando si vuole dare al pubblico il tempo di costruirsi un'immagine mentale divertente

Esempio: "Quindi eravamo lì, tre manager tutti vestiti con costumi da banana. Immaginatevelo per un secondo... Poi...".

• Poco prima della battuta finale della storia

Esempio: "Poi ho finalmente capito perché non capivo una sola parola di quello che diceva il professore... [Breve pausa] Ero nella classe sbagliata da mezz'ora".

Usate le pause con parsimonia, perché infastidiscono gli ascoltatori e diventano meno efficaci se le usate troppo spesso.

12. Usate i gesti per illustrare la vostra storia

I gesti aggiungono un elemento visivo alla vostra narrazione, aiutando il pubblico a immaginare ciò che è accaduto. I gesti trasmettono anche energia, quindi possono rendervi un oratore più coinvolgente.

Ecco alcuni esempi di gesti che si possono usare quando si racconta una storia:

• Allontanare o avvicinare le mani quando si descrive la distanza o la grandezza di un oggetto.
• Con il palmo rivolto verso il basso, alzate o abbassate la mano per descrivere l'altezza di una persona o di un oggetto.
• Alzare le spalle e girare entrambi i palmi verso l'alto per indicare disperazione o rassegnazione.
• Se volete elencare persone, elementi o punti chiave, usate le dita per farlo: alzate un dito per il primo elemento dell'elenco, due dita per il secondo e così via, tenendo il palmo rivolto verso il pubblico.

13. Usare le espressioni facciali per trasmettere emozioni.

Se non si è naturalmente espressivi, può essere utile provare diverse espressioni davanti a uno specchio, in modo da sapere come ci si sente.

Questo video per attori contiene alcuni consigli utili per trasmettere le emozioni al pubblico. Non esagerate, altrimenti sembrerete falsi o troppo drammatici.

14. Non puntare al 100% di precisione

Sebbene non sia una buona idea inventare le cose o raccontare bugie oltraggiose, non è necessario essere completamente precisi. Ad esempio, non è necessario replicare ogni linea di dialogo parola per parola esattamente come è stata pronunciata. Fissarsi sull'accuratezza può farvi apparire esitanti e interrompere il flusso della storia.

Mettere tutto insieme: un esempio di storia efficace

Ecco un esempio di storia che mostra alcuni di questi principi in azione:

"Mi sveglio in una giornata importante, piena di esami e appuntamenti. Quasi subito sento un'ondata di panico crescente quando mi accorgo di aver dormito fino alla sveglia. Mi sento completamente esausta, ma inizio comunque a prepararmi per la giornata.

Faccio una doccia veloce e mi faccio la barba, ma non riesco a smettere di sentirmi stanco e vomito un po' mentre vado in bagno. A questo punto la situazione mi spaventa, ma preparo comunque la colazione e mi vesto. Fisso il mio porridge, ma non riesco a mangiare e voglio vomitare di nuovo.

Così prendo il telefono per cancellare le mie riunioni e vedo che è l'una e mezza di notte".

Vediamo perché questa storia funziona:

• L'incipit definisce la scena e fornisce il contesto. È una storia dal basso verso l'alto. Possiamo capire perché la situazione è significativa; il narratore ha una giornata importante davanti a sé e se qualcosa andasse storto, ci sarebbero conseguenze significative.
• La maggior parte di noi ha dormito prima o poi senza sveglia e si è stressata.
• Non mostra il narratore come un eroe e non è un'opportunità per il narratore di vantarsi.
• Contiene abbastanza dettagli da dipingere un quadro vivido per il pubblico, ma non è prolisso.
• Segue una struttura e una tempistica logica.
• Ha una battuta forte.

Questa storia dimostra anche che non è necessario vivere esperienze straordinarie o condurre una vita straordinaria per essere bravi a raccontare storie.

Dovreste chiedere: "Indovinate cosa è successo dopo?".

Forse avete letto che un modo per tenere il pubblico impegnato è quello di fare una pausa prima di rivelare la parte successiva della storia e chiedere: "Indovinate cosa è successo dopo?".

Ad esempio:

"Stavo andando a casa di un mio amico e all'improvviso ho sentito uno strano suono dietro di me, una specie di ruggito. Ho guardato alle mie spalle e indovinate cos'era?".

Se usata occasionalmente, questa tecnica può far sentire il pubblico più coinvolto nella storia, ma funziona bene solo se:

• I vostri ascoltatori si sentono abbastanza a loro agio da offrire la loro opinione; alcuni non vogliono fare la figura degli sciocchi "sbagliando", altri potrebbero sentirsi infastiditi se chiedete loro di assumere un ruolo attivo perché vogliono solo ascoltare.
• La parte successiva della storia sarà probabilmente più interessante delle ipotesi degli ascoltatori; se le loro risposte sono creative ed eccitanti, la parte successiva della storia potrebbe sembrare noiosa al confronto.

Come ottenere maggiore esperienza come narratore

1. Imparare da altre persone

Può essere utile anche guardare e ascoltare i narratori di The Moth. Ascoltate alcuni dei racconti e decidete cosa li rende efficaci o noiosi. Potreste trarre alcuni suggerimenti su come mantenere l'attenzione di un ascoltatore.

Un'altra risorsa utile è il podcast Speak Up Storytelling, dove si possono ascoltare storie, critiche e commenti che analizzano i motivi per cui funzionano (o non funzionano).

2. Esercitarsi a scrivere storie

Alcuni trovano che la scrittura creativa li aiuti a imparare come strutturare una buona storia. Tuttavia, è bene ricordare che quando si racconta un aneddoto, è necessario usare anche la voce e il linguaggio del corpo, cosa che non si può fare scrivendo una storia.

3. Esercitarsi a raccontare le proprie storie

Provare le storie riga per riga e cercare di recitarle parola per parola può farvi apparire rigidi, ma provarle da soli o con un amico può farvi sentire più sicuri quando le raccontate ad altre persone.