Kuidas jutustada lugu vestluses (15 jutuvestja nõuannet)

Kuidas jutustada lugu vestluses (15 jutuvestja nõuannet)
Matthew Goodman

"Kui ma üritan oma sõpradele lugu jutustada, näen, kuidas nende silmad triivivad. Mõnikord ei reageeri keegi minu lugudele üldse, mis on piinlik. Kuidas saaksin saada paremaks jutuvestjaks?"

On piinlik, kui jutustad loo ja saad vaid vähe või üldse mitte mingit vastust. Selles artiklis saad teada, kuidas hoida kõigi tähelepanu ja muuta igapäevased sündmused huvitavateks lugudeks.

1. Räägi lugusid, mis sobivad meeleolu ja keskkonnaga

Sa peaksid rääkima ainult selliseid lugusid, mis sobivad vestluse hetke teemaga ja tooniga. Teisisõnu, räägi rõõmsad lood, kui sul on kellegagi positiivne vestlus, kurvad lood, kui meeleolu on süngem jne. Ükskõik kui hea lugu ka poleks, tundub see natuke vale, kui see ei ole seotud olukorra või meeleoluga.

Vaata ka: Kuidas olla alandlik (koos näidetega)

Järgige vestluse voolu. Kui vestlus liigub edasi ja inimesed hakkavad rääkima mõnest muust teemast, ärge püüdke teemat vahetada, et saaksite oma lugu rääkida. See strateegia võib mõnikord toimida üks-ühele suhtlemisel, kuid peaaegu mitte kunagi grupivestluses.

2. Valige oma publikule sobiv lugu

Üldreeglina võib öelda, et kui teie kuulajad on olnud sarnases olukorras, hindavad nad tõenäoliselt lugu kõrgelt. Kui nad on seda teinud, peavad nad lugu palju naljakamaks, sest nad saavad sellega samastuda.

Võtke arvesse oma kuulajate teadmisi ja tausta. Näiteks kui olete programmeerija ja soovite rääkida lugu millestki naljakast, mis juhtus teiega tööl, ärge kasutage žargooni või erialaseid termineid, kui teie kuulajad ei ole teie tööülesannetest ja tööstusharust põhimõtteliselt kursis.

Peate mõtlema ka sellele, millised teemad ja milline huumor teie publikule meeldivad ja millised mitte. Näiteks ei pruugi teie vanavanemad olla huvitatud kuulama, mida te tegite, kui sa peol väga purjus olid, kuid see lugu võib hästi toimida mitteametlikul sõpruskonnakoosolekul.

3. Vältige teiste lugude ülestähendamist

Kui keegi räägib ühe loo ja see meeldib kõigile, siis on kiusatus hakata mõtlema sarnastele lugudele, mida me saame rääkida. Me tahame instinktiivselt saada samasugust positiivset reaktsiooni, nagu see teine inimene just sai.

Aga kui me hakkame kohe rääkima oma kogemustest, tunneb teine inimene, et ta on üks-ühele või de-troonitud. Me röövime tema koha rambivalguses.

Seega, kui keegi räägib naljakast asjast, mis juhtus siis, kui ta oli Guatemalas, on sageli parem vältida veel naljakama asja rääkimist, mis juhtus siis, kui sa olid Venezuelas.

See kehtib nii üks-ühele kui ka grupivestluste puhul.

Andke teisele inimesele alati tema väärilist tähelepanu, esitage järelküsimusi, naerge koos kõigi ja nautige seda hetke. SIIN võite oma lugu jutustada.

4. Vältige lugusid, kus te olete kangelane

Lugu võitlusest on peaaegu alati huvitavam kui lugu võidust. Enamasti muutub edu huvitavaks kõigepealt siis, kui see tuleb pärast võitlust. Seepärast ongi "räpast rikkaks" lood populaarsed filmides, seriaalides ja raamatutes.

Sa võid ikka rääkida endast positiivselt. Ei ole vaja olla pidevalt ennast halvustavalt. Kuid sinu publikut tõenäoliselt ei huvita lugu, mis keskendub sinu positiivsetele omadustele või saavutustele.

Lugu on sotsiaalses keskkonnas väärtuslikum, kui see paneb inimesi end hästi tundma. Vältige lugusid, mis panevad teisi end halvemana tundma.

Loe lisaks: Kuidas võita ümbritsevate inimeste austust.

5. Ärge alustage lugu, andes ära lõppu

Teaduslikus aruandes on kõige olulisem leid kõigepealt. Näiteks: "Teadlased avastavad Alzheimeri tõve ravi." Pärast põhisõnumit selgitatakse taust ja kontekst lugejatele, kes soovivad rohkem üksikasju.

Selline "ülalt-alla" lähenemisviis on hea, et edastada põhiteavet, kuid see on igav viis jutustada lugu.

Head lood on alt ülespoole suunatud. Kõigepealt annate konteksti ja tausta. Seejärel jagate rohkem üksikasju, et hoida kuulaja huvi, enne kui lõpuks paljastate lõpus puntra.

Siin on näide ülalt alla loo kohta:

"Ma kandsin täna suurele koosolekule oma särki tagurpidi. Sain alles pärast aru, kui vaatasin vannitoa peeglisse. Mu ülemus vaatas mulle paar imelikku pilku ja paar praktikanti kikerdas, kui ma püsti tõusin, et oma ettekannet pidada. Ma arvan, et panin särgi valesti selga, sest mul oli hommikul nii kiire."

Selliselt ülalt alla jutustamine ei ole meelelahutuslik. See mõjub naljakuse asemel kaebamisena. Jutustaja annab kõigepealt ära kõige olulisema osa: "Ma kandsin oma särki suurele koosolekule tagurpidi."

Hea loo puhul tahame minna alt üles. Kõigepealt paneme paika konteksti. Selle loo puhul oleks see midagi sellist: "Mul oli täna hommikul kiire, sest mul oli täna tööl suur koosolek.".

Laske lõiming tulla viimasena. Näiteks: "Kui ma pärast seda vannituppa läksin, vaatasin peeglisse ja nägin, et mul oli särk tagurpidi seljas."

Eessõna oma loole konksuga

Selle asemel, et hüpata otse loo sisse, võite alustada konksuga. Konks ei anna välja, mis teie loos juhtub, kuid annab kuulajale teada, et teda ootab meeldejääv anekdoot. Te peaksite lugu ikkagi alt ülespoole jutustama; konks peaks jätma kuulajaid soovima rohkem, kuid ei tohiks avaldada lõppu.

Näiteks:

  • [kergekäelises vestluses valesti kulgevatest puhkusereisidest]: "Rääkides halbadest reisikogemustest, kas ma olen sulle kunagi rääkinud sellest, kuidas ma troopilisel saarel hätta jäin?"
  • [Vestluses kummalistest asjadest, mida murdvargad teevad, kui nad sisse murduvad]: "Üks kord tegi üks sissemurdja minu köögis midagi tõsiselt imelikku."

6. Andke piisavalt üksikasju, et luua stseen

Te tunnete ilmselt inimesi, kes võivad pikalt jutu peensustest lobiseda ega jõua kunagi asja tuumani. See paneb kuulajad huvi kaotama. Te peate lisama konteksti, et luua stseen ilma liiga palju üksikasju esitamata.

Samas, kui inimesed annavad liiga vähe konteksti, on raske mõista loo mõtet.

Näiteks kui te räägite lugu millestki naljakast, mis juhtus teiega hommikul, sest te magasite maha, oleks jutt sellest, mida te eelmisel õhtul tegite, ebaoluline ja tõenäoliselt mitte väga kaasahaarav. Kui te aga ei teeksite oma kuulajatele selgeks, et teie lugu toimus hommikul, siis satuksid nad segadusse.

7. Kasutage elulisi kirjeldusi

Liiga elulised kirjeldused võivad mõjuda liiga dramaatiliselt, kuid ühe või kahe kirjelduse lisamine oma loosse võib olla suurepärane viis publiku tähelepanu hoidmiseks.

Proovige kasutada järgmist:

Simileid: Otsene võrdlus kahe asja vahel. Nt: "Ämblik oli kuidagi armas, nagu kohev must jalaga pom-pom."

Metafoorid: Mitte sõna-sõnaline kirjeldus. Nt: "Uus ülemus nägi välja mürtsakas ja hirmutav, kuid tegelikult oli ta pehme ja sõbralik karu."

Analoogiad: Võrdlus kahe asja vahel, mis on selgituseks. Nt: "Tema tuju oli nagu jojo, alati üles-alla."

8. Kasutage loogilist loo struktuuri

Et lugu oleks mõistlik, peab sellel olema selge algus, keskpaik ja lõpp. Üldjuhul ei tohiks kogu lugu kesta kauem kui paar minutit.

Kui unustate mõne detaili, ärge pöörduge tagasi varasemate osade juurde, kui see ei ole absoluutselt oluline. Kui keegi katkestab ja esitab ebaolulise või häiriva küsimuse, öelge: "Hoidke see mõte, see on hoopis teine lugu!" ja jätkake.

9. Võtke oma kuulajatega silmakontakt

Rahvatarkus ütleb, et kui keegi on aus, siis suudab ta sulle rääkides otse silma vaadata. See ei ole alati tõsi, kuid paljud inimesed usuvad, et kui keegi ei suuda silmakontakti luua, siis võib ta midagi varjata.[]

Kui õpid kasutama sobivat silmakontakti, võid mõjuda usaldusväärsemalt, kaasahaaravamalt ja ausamalt. Praktilisi nõuandeid leiad meie juhendist, kuidas vestluse ajal mugavalt silmakontakti luua.

10. Kasutage oma häält, et lugu elavneks

Head jutuvestjad kasutavad oma häält, et hoida kuulajaid kaasatuna. Katsetage oma hääle helitugevuse, kõrguse ja toonuse varieerimisega.

Näiteks saate:

  • Räägi kiiremini, et anda oma loo põnevate hetkede kirjeldamisel energia ja kiireloomulisuse tunnet.
  • Tõstke oma hääle helitugevust, et rõhutada loo võtmepunkte või pöördeid.
  • Andke igale isikule oma loos eraldi "hääl". Olge ettevaatlik, sest see nõuab tundlikkust. Te tahate iga tegelaskuju eristada, ilma et te teda pilkaks või karikatuuriks muudaksite.

Ärge liialdage ühegi sellise tehnikaga, sest muidu lükkate publiku tähelepanu jutustusest kõrvale.

Kui teil on kalduvus rääkida monotoonsel häälel, võivad teie kuulajad teie jutule tähelepanu pöörata, isegi kui see on naljakas. Vaadake seda juhendit, kuidas parandada monotoonset häält, et saada nõuandeid, kuidas muuta oma hääl huvitavamaks.

11. Kasutage pausid dramaatilise efekti saavutamiseks

Lühikesed pausid võivad katkestada teie loo voolu, suurendada põnevust ja rõhutada olulisi punkte.

Näiteks võite kasutada lühikest pausi:

  • Vahetult enne võtmeinformatsiooni avalikustamist

Näide: So s tuleb ta lõpuks trepist alla ja ütleb: "Ma ei tea, kuidas seda teile öelda, aga... [lühike paus] teie vannis on madu."

  • Kui soovite anda oma publikule aega, et luua meelelahutuslik vaimne pilt

Näide: "Seal me siis olime, kolm juhti, kes kõik olid riietatud banaanikostüümidesse. Kujutage seda korraks ette... [Lühike paus] Siis..."

  • Vahetult enne loo punchline'i

Näide: "Siis sain lõpuks aru, miks ma ei saanud aru ühestki sõnast, mida professor ütles... [Lühike paus] Ma olin pool tundi vales klassis olnud."

Kasutage pausid säästlikult, sest kui te kasutate neid liiga tihti, ärritavad need kuulajaid ja muutuvad vähem tõhusaks.

12. Kasutage žeste oma loo illustreerimiseks

Žestid lisavad teie jutustamisele visuaalse elemendi. Nad võivad aidata kuulajatel ette kujutada, mis juhtus. Žestid annavad ka energiat edasi, nii et need võivad muuta teid kaasahaaravamaks kõnelejaks.

Siin on mõned näited žestidest, mida saate kasutada jutu jutustamisel:

  • Liigutage käed lahku või lähemale üksteisele, kui kirjeldate vahemaad või eseme suurust.
  • Tõstke või langetage kätt peopesa allapoole, et kirjeldada inimese või eseme kõrgust.
  • Kehitage õlgu ja pöörake mõlemad peopesad ülespoole, et näidata meeleheidet või resignatsiooni.
  • Kui soovite loetleda inimesi, esemeid või põhipunkte, kasutage selleks sõrmi. Tõstke üks sõrm üles nimekirja esimese punkti jaoks, tõstke kaks sõrme teise punkti jaoks ja nii edasi, hoides oma peopesa kuulajate poole suunatud.

13. Kasutage oma näoilmetusi emotsioonide edasiandmiseks

Kasutades oma nägu selleks, et näidata, kuidas te end mingis olukorras tundsite, võite muuta oma jutu kaasahaaravamaks. Kui te ei ole loomupäraselt väljendusrikas, võib aidata proovida erinevaid väljendeid peegli ees, et te teaksite, kuidas need tunduvad.

Selles näitlejatele mõeldud videos on mõned kasulikud näpunäited emotsioonide edastamiseks publikule. Ärge liialdage sellega, sest muidu mõjute võltsitud või ülidramaatiliselt.

14. Ärge püüdke saavutada 100% täpsust

Lugude jutustamine tähendab kuulajate meelelahutamist. Kuigi ei ole hea mõte asju välja mõelda või häbematult valetada, ei pea te olema ka täiesti täpne. Näiteks ei pea te iga dialoogirea sõna-sõnalt täpselt nii üle andma, nagu see räägiti. Kui te takerdute täpsusesse, võib see mõjuda kõhklevalt ja katkestada loo kulgemise.

Kõik kokku panna: näide tõhusast loost

Siin on näide loost, mis näitab mõningaid neist põhimõtetest praktikas:

"Niisiis, ma ärkan selle tähtsa päeva eel, mis on täis eksameid ja kohtumisi. Peaaegu kohe tunnen seda tõusvat paanikalaine, kui saan aru, et olen maganud oma äratuse läbi. Ma tunnen end täiesti kurnatuna, kuid hakkan end ikkagi selleks päevaks ette valmistama.

Võtan kiire duši ja raseerun. Aga ma lihtsalt ei suuda lõpetada väsimustunnet ja tegelikult oksendan veidi teel vannituppa. Olukord ajab mind sel hetkel juba närvi, aga ma teen siiski hommikusöögi valmis ja riietun. Ma jõllitan oma putru, aga ma ei suuda süüa ja tahan jälle oksendama hakata.

Seega võtan telefoni, et oma kohtumisi tühistada - ja siis näen, et kell on 1:30 öösel."

Vaatame üle, miks see lugu töötab:

  • Algus paneb paika ja annab konteksti. See on alt ülespoole suunatud lugu. Me näeme, miks olukord on tähenduslik; jutustajal on suur päev ees ja kui midagi läheks valesti, oleks sellel märkimisväärsed tagajärjed.
  • See on võrreldav. Enamik meist on mingil hetkel maganud äratuse läbi ja sattunud stressi.
  • See ei näita jutustajat kangelasena ja see ei ole jutustaja jaoks võimalus uhkeldamiseks.
  • See sisaldab piisavalt üksikasju, et maalida publikule eluline pilt, kuid ei ole pikaldane.
  • See järgib loogilist struktuuri ja ajakava.
  • Sellel on tugev lööklause.

See lugu näitab ka seda, et sa ei pea kogema hämmastavaid asju või elama märkimisväärset elu, et olla hea lugude jutustaja.

Kas te peaksite küsima, "arvake, mis juhtus järgmisena?"

Võib-olla olete lugenud, et üks viis, kuidas hoida publikut kaasatuna, on teha enne loo järgmise osa avalikustamist paus ja küsida: "Arvake, mis juhtus edasi?".

Näiteks:

"Sõitsin oma sõbra juurde ja äkki kuulsin selja tagant kummalist heli, mis oli nagu möirgamine. Vaatasin üle õla; arvake, mis see oli?"

Kui seda tehnikat kasutatakse aeg-ajalt, siis võib see panna publikut tundma, et ta on loosse rohkem investeerinud, kuid see toimib hästi ainult siis, kui:

  • Teie kuulajad tunnevad end piisavalt mugavalt, et oma arvamust avaldada; mõned inimesed ei pruugi soovida end rumalaks teha, kui nad "valesti aru saavad". Teised võivad tunda end ärritatuna, kui palute neil aktiivselt kaasa rääkida, sest nad tahavad lihtsalt kuulata.
  • Teie loo järgmine osa on tõenäoliselt huvitavam kui teie kuulajate arvamised; kui nende vastused on loomingulised ja põnevad, võib teie loo järgmine osa tunduda sellega võrreldes igav.

Kuidas saada rohkem kogemusi jutuvestjana

1. Õppige teistelt inimestelt

Samuti võib olla kasulik vaadata ja kuulata jutuvestjaid The Moth'is. Kuulake paar lühijuttu ja otsustage, mis teeb need tõhusaks või igavaks. Võib-olla saate mõned näpunäited, kuidas hoida kuulaja tähelepanu.

Vaata ka: Kuidas võtta vastu komplimente (mitte-keeruliste näidetega)

Veel üks kasulik allikas on Speak Up Storytelling podcast, kus saab kuulata lugusid ning kriitikat ja kommentaare, mis uurivad, miks need toimivad (või ei toimi).

2. Harjuta lugude kirjutamist

Mõned inimesed leiavad, et loominguline kirjutamine aitab neil õppida, kuidas hea lugu üles ehitada. Kuid pidage meeles, et anekdooti jutustades peate kasutama ka oma häält ja kehakeelt, mida ei saa harjutada lugu kirjutades.

3. Harjutage oma lugude jutustamist

Omandage kaks või kolm lugu, mida saate kasutada seltskondlikel üritustel. Kui proovite neid rida-realt ja püüate neid sõna-sõnalt ette kanda, võib see mõjuda jäigana, kuid kui harjutate neid ise või koos mõne sõbraga, võite end teistele inimestele rääkides kindlamalt tunda.




Matthew Goodman
Matthew Goodman
Jeremy Cruz on suhtlusentusiast ja keeleekspert, kes on pühendunud sellele, et aidata inimestel arendada oma vestlusoskusi ja suurendada nende enesekindlust kellegagi tõhusalt suhelda. Keeleteaduse taustaga ja kirg erinevate kultuuride vastu ühendab Jeremy oma teadmised ja kogemused, et pakkuda praktilisi näpunäiteid, strateegiaid ja ressursse oma laialdaselt tunnustatud ajaveebi kaudu. Jeremy artiklid on sõbraliku ja lähedase tooniga, et anda lugejatele võimalus sotsiaalsetest ärevustest üle saada, luua sidemeid ja jätta mõjukate vestluste kaudu püsivaid muljeid. Olgu selleks professionaalsetes seadetes navigeerimine, seltskondlikud koosviibimised või igapäevane suhtlus, Jeremy usub, et igaühel on potentsiaali oma suhtlusoskusi avada. Oma kaasahaarava kirjutamisstiili ja asjakohaste nõuannete kaudu juhib Jeremy oma lugejaid enesekindlaks ja sõnaoskavaks suhtlejaks, edendades sisukaid suhteid nii isiklikus kui ka tööelus.